Παρασκευή, 30 Σεπτεμβρίου 2011

Πολιτιστική «επίθεση» με θέατρο, εκθέσεις, κρουστά, τάνγκο

 

ΣΤΗΝ ΟΔΟ ΤΟΣΙΤΣΑ

 
Ο Αμλετ αυτοκτονεί στην οδό Τοσίτσα, την ώρα που μετρ του σκακιού δίνουν ρεσιτάλ στο δάπεδο υπό τους ήχους της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων. Δεν πρόκειται για σουρεαλιστικό σκηνικό αλλά για όσα θα συμβούν από αύριο στο «άβατο» του πεζοδρόμου που βρίσκεται ανάμεσα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, και μόλις μια ανάσα από το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού.
 
Σε μια προσπάθεια να αποκτήσει και πάλι ζωή ο δρόμος στον οποίο γίνεται μπροστά στα μάτια των αστυνομικών εμπόριο ναρκωτικών και έχει μετατραπεί σε άντρο παραβατικότητας και στέκι χρηστών, ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων σε συνεργασία με τον Ενιαίο Σύλλογο Υπαλλήλων του ΥΠΠΟΤ, τον Δήμο Αθηναίων, το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή και την Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ οργανώνουν μια εβδομάδα - από αύριο και ώς τις 7 Οκτωβρίου - γεμάτη ποικίλες εκδηλώσεις για όλα τα ενδιαφέροντα και τις ηλικίες, από το πρωί έως το βραδάκι.
Θα πετύχει το στοίχημα και θα καταφέρει ο πολιτισμός να νικήσει; Θα καταφέρουν να σταθούν στον πεζόδρομο τα γλυπτά της Ιφιγένειας Ζαχαριάδου που θα εκτεθούν; Θα συγκεντρωθεί κόσμος να παρακολουθήσει τις προβολές αρχαιολογικών ταινιών από το Φεστιβάλ του Αγώνα (αύριο και τη Δευτέρα) ή τα μαθήματα κρουστών από τον Νίκο Τουλιάτο (Δευτέρα), τους χορευτές τάνγκο (Κυριακή) ή τις παραστάσεις «Αντιγόνη» του Εθνικού Θεάτρου (Δευτέρα), «Ο Αμλετ αυτοκτόνησε» της ομάδας Minus two και «Η εργατική τάξη πάει στον Παράδεισο» της ομάδας ΟΜΜΑ Στούντιο (Κυριακή);
Θα το διαπιστώσουμε καθώς οι διοργανωτές υπόσχονται καθημερινή παρουσία από τις 10.00 ώς τις 20.00, όπου στην Τοσίτσα θα λειτουργεί καφενείο, έκθεση φωτογραφίας και έργων τέχνης, παράλληλα με δωρεάν ξεναγήσεις στις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά. Ωστόσο, η προσπάθεια θα διακοπεί την Τετάρτη καθώς οι διοργανωτές συμμετέχουν στην απεργία της ΑΔΕΔΥ και θα επανακάμψουν από την Πέμπτη.
http://www.tanea.gr/politismos/article/?aid=4660957 

2ο Φεστιβάλ Κωνσταντινουπολιτών:

1 & 2 Οκτωβρίου, με δωρεάν είσοδο & δωρεάν λαχνούς με πλούσια δώρα

Η Οικουμενική Ομοσπονδία Κωνσταντινουπολιτών, που αποτελεί τον ενωτικό φορέα των ανά τον κόσμο διασπαρμένων Σωματείων των Ελλήνων της  Κωνσταντινούπολης, μετά την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε για πρώτη φορά το «1ο Φεστιβάλ – Γιορτή Κωνσταντινουπολιτών» (2009) συγκεντρώνοντας περισσότερους από 4.000 επισκέπτες, διοργανώνει το 2ο Φεστιβάλ – Γιορτή Κωνσταντινουπολιτών με τον γενικό τίτλο  «Πολίτες του Κόσμου».

Το 2ο Φεστιβάλ – Γιορτή Κωνσταντινουπολιτών θα διεξαχθεί το διήμερο 1 & 2 Οκτωβρίου 2011 στο Βυζαντινό Αθλητικό Κέντρο από τις 11 το πρωί μέχρι τις 11 το βράδυ, με δωρεάν είσοδο για την παρακολούθηση όλων ανεξαιρέτως των εκδηλώσεων και με διανομή δωρεάν λαχνών για πλήθος δώρων.

Οι πολιτιστικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ (μεταξύ άλλων) περιλαμβάνουν:

(1)  Ειδικό αφιέρωμα «Οικολογική δραστηριότητα Οικουμενικού Πατριαρχείου» υπό την Αιγίδα της Α.Θ.Π. του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου

(2)  Ολοήμερη έκθεση περιπτέρων των Κωνσταντινουπολίτικων Σωματείων – μελών της Οικουμενικής Ομοσπονδίας Κωνσταντινουπολιτών (ΟΙΟΜΚΩ).
(3)  Αναπαράσταση της Βυζαντινής Κωνσταντινούπολης, προβολές ταινιών ντοκυμαντέρ και περιήγηση στην Αγία Σοφία με εικονική πραγματικότητα
(4)  Δώδεκα διαφορετικές Εκθέσεις (Φωτογραφίας, Ζωγραφικής, Παραδοσιακών επαγγελμάτων, Αγιογραφίας, Κεντήματος, Κοσμημάτων, Παλαιών αντικειμένων, Οικιακών, Ελληνικής παιδείας κ.α)
(5)  Δεκαπέντε ομιλητές με μεγάλη ποικιλία εισηγήσεων / θεμάτων μεταξύ των οποίων και ο Ηλίας Μαμαλάκης, στην ενότητα «Πολίτικη Κουζίνα».
(6)  Αθλητικές συναντήσεις στην μνήμη Μιχάλη Παγιώτη
(7)  Θεατρικά δρώμενα μεταξύ των εκδηλώσεων
(8)  Ποικίλες δραστηριότητες για παιδιά
(9)  Χορευτικά συγκροτήματα με Μουσική & Χορούς της Πόλης  
(10)       Κωνσταντινουπολίτικη βεγγέρα και Συναυλία με Μουσική των Ρωμηών
Η πρόσβαση στο Β.Α.Κ. - Βυζαντινό Αθλητικό Κέντρο (Μεγάλης του Γένους Σχολής, Ζαππείου Λυκείο και Ζωγραφείου Λυκείου) στον Άλιμο, γίνεται τόσο από την Λεωφόρο Βουλιαγμένης (ύψος Βιοκαρπέτ) όσο και από την παραλιακή Λεωφόρο Ποσειδώνος. Εξυπηρετείται από τις γραμμές Αστικών Λεωφορείων 101 (από παραλία – Φλοίβος) και 109 (από Σταθμό Μετρό Αγ. Δημητρίου) με αποβίβαση στην στάση Στροφή. Ειδικό δρομολόγιο ανά ώρα από Σταθμό ΜΕΤΡΟ Αγίου Δημητρίου (ώρα έναρξης 10 π.μ.) και Φλοίσβο Φαλήρου (ώρα έναρξης 10.30 π.μ.). Πλήρες σχεδιάγραμμα πρόσβασης στο Β.Α.Κ. υπάρχει στην ιστοσελίδα της Οικουμενικής Ομοσπονδίας Κωνσταντινουπολιτών (ΟΙΟΜΚΩ) www.conpolis.eu

Στους χορηγούς του Φεστιβάλ περιλαμβάνονται: Oι Κωνσταντινουπολίτικες εφημερίδες «Ο Πολίτης» και «Ανατολή», οι επιχειρήσεις Επτάλοφος, Pressiousrvanitidis, The American College of Greece, Atou, Γεωρυθμική, Καρούλιας, Ελλήσποντος, Karavan, Κωνσταντινίδης, Pandeli, Riviera, Maxim, Rio, BelleVue, Zuccherinο, Altero, Nouvelle, Σώμα Ελληνικού Οδηγισμού, Κατασκηνώσεις Ασημακόπουλου, MEGA Channel και ο Δήμος Αλίμου. Όλα τα αναψυκτικά που θα διατεθούν κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ είναι ευγενική χορηγία της Ελληνικής Βιομηχανίας Αναψυκτικών «Λούξ».

Το τηλεοπτικό μήνυμα (trailer) του Φεστιβάλ, είναι ευγενική προσφορά του Τάσου Μπουλμέτη (Για να το δείτε Κάντε κλικ εδώ )

Το πλήρες πρόγραμμα του 2ου Φεστιβάλ – Γιορτής Κωνσταντινουπολιτών το διήμερο Σαββάτου 1 και Κυριακής 2 Οκτωβρίου 2011, από τις 11 το πρωί μέχρι τις 11 το βράδυ βρίσκεται στην ηλεκ. Διεύθυνση http://www.conpolis.eu/UploadedNews/2011_10_01_KonpoliProgr2-9.pdf



Πρόσωπα με τα οποία μπορείτε να επικοινωνήσετε:

Νικόλαος Ουζούνογλου, Καθηγητής Ε.Μ.Π., Πρόεδρος Οικουμενικής Ομοσπονδίας Κωνσταντινουπολιτών
  6977 008922

Δρ. Ελίζα Φερεκίδου, Πρόεδρος Συντονιστικής Επιτροπής, 6972 847955

Θεατρική ανάγνωση

"Η Φόνισσα" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
 
Το Θέατρο Κεφαλληνίας σας προσκαλεί σε μια καλλιτεχνική εκδήλωση, όπου ο ποιητής Στρατής Πασχάλη θα διαβάσει αποσπάσματα από τη «Φόνισσα» όπως θα παρουσιάζεται από τις 9 Νοεμβρίου, ενώ για την πολυαναμενόμενη παράσταση θα μιλήσει ο σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός. Θα παραβρεθούν η Μπέττυ Αρβανίτη, που θα παρουσιάσει ολόκληρο το φιλμ που γύρισε για την «Φόνισσα» με τον Χρήστο Δήμα. Επίσης θα είναι εκεί ο Δημήτρης Καταλειφός και ο συγγραφέας Αλέξης Σταμάτης που φέτος θα παρουσιαστεί δουλειά τους στη Β΄σκηνή του Κεφαλληνίας με τα έργα «Λευκές νύχτες» και «Σκότωσε ό,τιαγαπάς» αντίστοιχα.
Είσοδος ελεύθερη
Εργο οριακό. Μοναδικό στα ελληνικά γράμματα. Ψυχογράφημα και καταγγελία. Συγκαλυμμένη εξομολόγηση.
Βιωματική κατάθεση κάτω από το προσωπείο του "κοινωνικού" αφηγήματος. Εδώ, η έκφραση του Παπαδιαμάντη στη σημαντικότερη στιγμή της. Με συγκρατημένη την ατμοσφαιρική διάθεση και την υποβολή, εστιάζει στην ουσία, ειρωνικά, σαρκαστικά, απεγνωσμένα, σκληρά, βαθιά ανθρώπινα. Η "θεατρικότητά" του ( γλώσσα-ομιλία, γλώσσα-δράση ) ενσαρκώνει τον πιο αινιγματικό μα κι εμβληματικό ψυχικό χαρακτήρα των ελληνικών γραμμάτων : την Φραγκογιαννού, πρόσωπο διόλου γραφικό, ανοιχτό σε πολλές, ακόμα και ακραίες, σκηνικές και μη, αναγνώσεις. Πρόσωπο που κινείται ανάμεσα στα γυναικεία αρχέτυπα των φονικών γυναικών της αρχαίας τραγωδίας αλλά και τις αβυσσαλέες "αγιογραφίες της πτώσης" του Φ. Ντοστογιέφσκι.

Το Αυθεντικό Παιχνίδι

Πρόγραμμα για γονείς με βρέφη έως 2 ετών
Κυριακές 16, 23 & 30 Οκτωβρίου και 6 Νοεμβρίου 2011

Η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, αναγνωρίζοντας την αξία του παιχνιδιού στην προσωπική ανάπτυξη, προσκαλεί γονείς με βρέφη έως 2 ετών να εκφραστούν δημιουργικά μαζί, σε ένα παιχνίδι χωρίς νικητές ή ηττημένους, τις Κυριακές 16, 23 & 30 Οκτωβρίου και 6 Νοεμβρίου, στην Αίθουσα Χορού της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών.
Για πρώτη φορά η Στέγη απευθύνεται στους πολύ μικρούς της φίλους, επιδιώκοντας μέσα από την καλλιτεχνική και δημιουργική ενασχόληση να τους βοηθήσει να γνωρίσουν τον εαυτό τους, τις κλίσεις τους, να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους, με έναν τρόπο ευχάριστο, βιωματικό και παιγνιώδη. Το αυθεντικό παιχνίδι με έναν άμεσο, αυθόρμητο τρόπο και μέσα από τη μη-λεκτική επικοινωνία καλλιεργεί τη συναισθηματική νοημοσύνη, την επαφή με τους άλλους και το περιβάλλον, χτίζοντας σχέσεις βαθιάς εμπιστοσύνης, ασφάλειας και αποδοχής. Μέσα από το αυθεντικό παιχνίδι, ενθαρρύνεται η σωματική και συναισθηματική έκφραση του παιδιού, ενώ σε επόμενο χρονικό στάδιο η ελεύθερη δημιουργική έκφραση συνδυάζεται με κινητικές, εικαστικές και συμβολικές δραστηριότητες.
Οι γονείς μαθαίνουν να παίζουν στο επίπεδο των παιδιών, στο ύψος τους, καθώς καλούνται να πάρουν θέση μαζί τους στο δάπεδο. Επίσης, μέσα από τις ασκήσεις και τη φιλοσοφία του αυθεντικού παιχνιδιού απελευθερώνουν το παιδί που κρύβουν μέσα τους, κατανοούν καλύτερα τα παιδιά τους και τις αμοιβαίες τους ανάγκες.

Στον κύκλο των τεσσάρων συναντήσεων στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, οι
συμμετέχοντες θα βιώσουν μια εμπειρία αυτογνωσίας, διεύρυνσης της εικόνας του
εαυτού, ενδυνάμωσης της εικόνας του σώματος, ενίσχυσης της νοητικής και
συναισθηματικής νοημοσύνης.
Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από τη χορογράφο και καθηγήτρια χορού
Μαρία Κολιοπούλου και τις ψυχολόγους-ψυχοθεραπεύτριες Αγγελική
Καλαντζοπούλου και Βάνα Κολιοπούλου.
Για τη συμμετοχή στα εργαστήρια είναι απαραίτητη η συνεννόηση με το Τμήμα
Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της Στέγης. Η κράτηση θέσεων γίνεται με e-mail
στο education@sgt.gr ή τηλεφωνικά στο 213 0178034 (υπεύθυνη: Μυρτώ Λάβδα).

Πέμπτη, 29 Σεπτεμβρίου 2011

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΑΝΑΠΛΑΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ ΑΝΔΡΙΑΝΤΑ Δ. ΒΑΦΙΑΔΑΚΗ ΤΟΥ Λ. ΣΩΧΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 01 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 
Παρουσιάζεται στο ευρύ κοινό το έργο του Λάζαρου Σώχου, ο ανδριάντας του Δημήτρη Βαφιαδάκη, μεγάλου ευεργέτη της Σύρου, χάρη στον οποίον χτίστηκε το νεοκλασικό δημαρχιακό μέγαρο της Ερμούπολης (έργο του του αρχιτέκτονα Τσίλλερ). Πρόκειται για την αποκατάσταση και αναπαλαίωση του ανδριάντα, εργασία σύνθετη η οποία αφορά την επιστημονική τεκμηρίωση της συντήρησης αλλά και την καλλιτεχνική αντιμετώπισή της. Φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από τότε που πέθανε ο δημιουργός του.

Πρόγραμμα εκδήλωσης:

Προβολή εργασίας και παράλληλη παρουσίαση του έργου

Κώστας Δανούσης
"Ο Λάζαρος Σώχος ως καλλιτέχνης και πατριώτης"

Αλέκος Ε. Φλωράκης, Δρ. εθνολόγος-λαογράφος
"Τήνος. Από τη λαϊκή μαρμαρογλυπτική στην καλλιτεχνική γλυπτική"

Θάνος Θραψιάδης, δικηγόρος, μέλος της επιτροπής πολιτισμού ΟΠΑΣ
"Ο Δημήτριος Βαφιαδάκης και η εποχή του"



Αίθουσας Τέχνης “ΕΡΜΟΥΠΟΛΗ” | Ώρα 19.30
 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΕ ΤΟΝ IRA SHOR, ΣΤΕΝΟ ΣΥΝΕΡΓΑΤΗ ΤΟΥ PAULO FREIRE


ΘΕΜΑ: «Κριτική Εκπαίδευση και Κοινωνικός Μετασχηματισμός»
Αθήνα, Σάββατο 1/10/2011, ώρες 9:30 με 15:00
Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, Πειραιώς 206, Ταύρος

Η Επιστημονική Ένωση Εκπαίδευσης Ενηλίκων διοργανώνει την 1η Οκτωβρίου σεμινάριο με έναν από τους σημαντικότερους διανοητές και αγωνιστές του εκπαιδευτικού χώρου και του πεδίου της εκπαίδευσης ενηλίκων, τον Ira Shor. O Ira Shor διδάσκει στο κέντρο μεταπτυχιακών σπουδών του City University της Νέας Υόρκης και υπήρξε στενός συνεργάτης του Paulo Freire, του θεμελιωτή της ριζοσπαστικής θεωρίας και πράξης της διά βίου μάθησης. Το έργο του Shor σχετίζεται άμεσα με την εφαρμογή των ιδεών του Paulo Freire. Στον πυρήνα της φιλοσοφίας του βρίσκεται η ενδυναμωτική εκπαίδευση.

Η ενδυναμωτική εκπαίδευση αφορά μια κριτική και δημοκρατική διδακτική και μαθησιακή προσέγγιση, που έχει στο επίκεντρό της τον εκπαιδευόμενο, εφαρμόζεται σε κάθε είδους γνωστικό αντικείμενο και στοχεύει στον ατομικό και κοινωνικό μετασχηματισμό. Η προσέγγιση αυτή έχει ως κεντρικό στοιχείο τον διάλογο μέσω του οποίου εκπαιδευτικοί και εκπαιδευόμενοι εξετάζουν μαζί ζητήματα της καθημερινότητας, κοινωνικά θέματα και αναπτύσσουν την ακαδημαϊκή γνώση.

Ο Ira Shor είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων στα αγγλικά, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνονται τα: Freire for the Classroom: A Sourcebook for Liberatory Teaching (1987), Empowering Education (1992), Critical Literacy in Action (1999). Στην Ελλάδα μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ το πολύ σημαντικό βιβλίο που έγραψε μαζί με τον Paulo Freire, με τίτλο: Απελευθερωτική Παιδαγωγική, Διάλογοι για τη Μετασχηματιστική Εκπαίδευση.
 
Για δηλώσεις συμμετοχής στο Σεμινάριο και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στο adulteduc2@gmail.com ή στο τηλέφωνο 6979 724757.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ
Δύο σημαντικοί εκπαιδευτικοί συζητούν για τον ρόλο της εκπαίδευσης σε διάφορα πολιτισμικά και πολιτικά πλαίσια. Αναδεικνύουν την αποτελεσματικότητα του ζωντανού διαλόγου, με τη χρήση του οποίου διδάσκοντες και διδασκόμενοι μπορούν να γίνουν ενεργοί συμμέτοχοι στη μαθησιακή διεργασία. Σε μια ανταλλαγή απόψεων γεμάτη ζωντάνια, οι συγγραφείς ρίχνουν φως στα προβλήματα του εκπαιδευτικού συστήματος σε σχέση με τα όσα συμβαίνουν στην ευρύτερη κοινωνία και υποστηρίζουν την άμεση ανάγκη του μετασχηματισμού των αιθουσών διδασκαλίας τόσο στον Τρίτο Κόσμο όσο και στον αναπτυγμένο. Ο Freire και ο Shor αφηγούνται τα προσωπικά τους βιώματα από τη διαδικασία της απελευθέρωσης των αιθουσών διδασκαλίας από τους παραδοσιακούς περιορισμούς. Μας δείχνουν τη ζωτική σημασία του ρόλου του διδάσκοντος, ο οποίος βοηθά τους διδασκόμενους να σκέφτονται κριτικά για τον εαυτό τους και για τις σχέσεις τους όχι μόνο στην αίθουσα διδασκαλίας, αλλά και στην κοινωνία. Για εκείνους τους αναγνώστες που επιζητούν την απελευθερωτική προσέγγιση στην εκπαίδευση, αυτοί οι διάλογοι θα αποτελέσουν ταυτόχρονα μια αποκάλυψη και μια μοναδική σύνοψη.


 

ΔΕΝ ΗΤΑΝ ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΤΟ ΚΥΡΙΑΡΧΟ ΧΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΠΟΜΠΗΙΑ...



Το κόκκινο της Πομπηίας δημιουργήθηκε όταν οι αναθυμιάσεις από τον Βεζούβιο...αντέδρασαν με το κίτρινο χρώμα, όπως αποκαλύπτει πρόσφατη έρευνα.

Τον 18ο αιώνα, όταν διαδόθηκε στη Μεγάλη Βρετανία η φήμη για την ανακάλυψη της Πομπηίας και του Herculaneum, το «κόκκινο της Πομπηίας» έγινε το πιο δημοφιλές χρώμα που συναντούσε κανείς στις καλαίσθητες τραπεζαρίες – και εξακολουθεί να είναι μέχρι σήμερα.

Σύμφωνα με πρόσφατη έρευνα, που παρουσιάστηκε στο Πανεπιστήμιο Sapienza της Ρώμης την περασμένη εβδομάδα, μεγάλα τμήματα νωπογραφιών που έχουν το ζωηρό κόκκινο της Πομπηίας αρχικά είχαν κίτρινο χρώμα – το οποίο μετατράπηκε σε ερυθρό όταν άρχισαν να εκπέμπονται οι αναθυμιάσεις της έκρηξης του Βεζούβιου το 79 μ.Χ.

Οι ερευνητές γνώριζαν ότι ορισμένα από τα χαρακτηριστικά έντονα κόκκινα χρώματα των νωπογραφιών της Πομπηίας και του Herculaneum ήταν αρχικά κίτρινα. Η νέα έρευνα, ωστόσο, που πραγματοποίησε το Εθνικό Ινστιτούτο Οπτικής της Ιταλίας, αποκαλύπτει την έκταση της αλλαγής χρώματος.

Σύμφωνα με τον Sergio Omarini, που παρουσίασε τα συμπεράσματα της έρευνας: «Αυτή τη στιγμή υπάρχουν 246 τοιχογραφίες που θεωρούνται ερυθρές και 57 κίτρινες. Σύμφωνα με τα νέα ερευνητικά αποτελέσματα, όμως, η αναλογία θα πρέπει να ήταν 165 προς 138». «Η ανακάλυψη αυτή μάς επιτρέπει να αναθεωρήσουμε ριζικά την άποψή μας για το αρχικό πρόσωπο της πόλης – όπου, πράγματι, το “κόκκινο της Πομπηίας” κυριαρχούσε».

Τετάρτη, 28 Σεπτεμβρίου 2011

ΑΝΑΚΑΛΥΨΗ ΕΛΛΗΝΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΩΝ ΣΤΙΣ ΗΠΑ

 Τα χρώματα που κρύβει πίσω από τις διάσημες φιγούρες του ένας από τους αγαπημένους πίνακες του Ματίς έφεραν στο φως δύο έλληνες επιστήμονες στην Αμερική με τη βοήθεια προηγμένων υπολογιστικών προγραμμάτων.

Ο Ματίς άρχισε να ζωγραφίζει τον πίνακα «Λουόμενες στο ποτάμι» το 1909 και τον ολοκλήρωσε οκτώ χρόνια αργότερα, αφού είχε μεσολαβήσει ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος.

«Στην αρχή, ο ζωγράφος χρησιμοποίησε μία γκάμα χρωμάτων, ροζ, πράσινα και μπλε, ανάκατα με το γκρίζο», εξηγεί στο «Τechnology Review» του ΜΙΤ ο Σωτήρης Τσαυτάρης, ηλεκτρολόγος μηχανολόγος και καθηγητής Πληροφορικής στο Πανεπιστήμιο Νορθγουέστερν, που μελέτησε τον πίνακα μαζί με τον Αγγελο Κατσάγγελο, καθηγητή στο ίδιο πανεπιστήμιο.

Αυτά τα στοιχεία συγκλίνουν με την άποψη ότι ο Ματίς είχε στον νου του ένα ειδυλλιακό τοπίο όταν άρχισε να ζωγραφίζει τον πίνακα αλλά στη συνέχεια άλλαξε η διάθεσή του λόγω του πολέμου.

Στην έρευνά τους οι επιστήμονες χρησιμοποίησαν μία ασπρόμαυρη φωτογραφία του πίνακα σε εξέλιξη του 1913, καθώς και δείγματα του ίδιου του πίνακα.

Η διαδικασία που ακολούθησαν ήταν πιο πολύπλοκη από αυτή που χρησιμοποιείται για τον χρωματισμό παλιών φωτογραφιών και μπορεί να βοηθήσει ώστε να δοθεί απάντηση σε πολλά ερωτήματα για έργα τέχνης. Η τεχνολογία αυτή μπορεί να οδηγήσει επίσης σε καλύτερα αποτελέσματα ιατρικών απεικονίσεων, όπως οι εικόνες του λειτουργικού τομογράφου.

«Η έρευνα αυτή είναι ένα τέλειο παράδειγμα συνδυασμού της επιστήμης της πληροφορικής, της συντήρησης έργων τέχνης και της ιστορίας της τέχνης», επισημαίνει ο Ρόι Μπερνς, επιστήμονας των χρωμάτων στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο του Ρόστερ. «Οι ιστορικοί συνεισφέρουν με τη γνώση τους για τον καλλιτέχνη, οι συντηρητές με τη γνώση των υλικών και των μεθόδων του καλλιτέχνη, ενώ οι επιστήμονες της πληροφορικής δίνουν εικόνα σε αυτό που έχουν κατά νου οι ερευνητές».
tanea.gr

««Γυναίκα & μαστός, πρόληψη & θεραπεία»

Ημερίδα με θέμα ««Γυναίκα & μαστός, πρόληψη & θεραπεία» θα πραγματοποιηθεί την 1η Οκτωβρίου και ώρα 18:30, στην αίθουσα του δημοτικού θεάτρου, «Ο ΚΕΦΑΛΟΣ», στην Κεφαλονιά.

Η ημερίδα πρόληψης και θεραπείας για το καρκίνο του μαστού, αγγίζει ένα θέμα που αφορά όλους μας δεδομένου ότι τα ποσοστά της νόσου ολοένα και αυξάνονται.

Η γρήγορη διάγνωση μπορεί να σώσει τόσο τη ζωή αλλά και τη ποιότητα ζωής. Ο φόβος προσέγγισης του θέματος και η αδιαφορία μπορούν να αποβούν μοιραία. Στόχος της ημερίδας από την Πανεπιστημιακή Κλινική του Ιπποκρατείου Νοσοκομείου Αθηνών είναι να γίνει γνωστό στο ευρύτερο κοινό και ειδικά στις γυναίκες αφενός ο τρόπος αυτοεξέτασης όσο και οι ανώδυνες ιατρικές μέθοδοι εξέτασης & διάγνωσης.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη σε όλους όσους επιθυμούν να ενημερωθούν και να τιμήσουν με την παρουσία τους την ημερίδα.

Η Υπεύθυνη της Οργάνωσης είναι η Σοφία Λουκέρη, Χειρουργός – Οδοντίατρος

Τρίτη, 27 Σεπτεμβρίου 2011

Τέλος η δωρεάν πρόσβαση στο Facebook; Όχι βέβαια...

Τις τελευταίες ημέρες κυκλοφορεί ένα μήνυμα στο News Feed του Facebook, το οποίο ενημερώνει τους χρήστες ότι η υπηρεσία γίνεται συνδρμητική και θα πρέπει να πληρώνουν ένα μηνιαίο ποσό για να συνεχίσουν να έχουν πρόσβαση. Φυσικά, πρόκειται για μια ψευδή φήμη.

Το μήνυμα κυκλοφορεί από account σε account, καθώς χιλιάδες αφελείς χρήστες έχουν πειστεί ότι η υπηρεσία θα τους ζητήσει λεφτά. Μπορεί να έχουν καλή πρόθεση όσοι ενημερώνουν τους φίλους τους για τη "συνδρομή", όμως σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να λαμβάνονται σοβαρά υπ' όψιν μηνύματα αυτού του τύπου.

Το Facebook έχει τεράστια έσοδα από τις διαφημίσεις που εμφανίζονται στη δεξιά μπάρα και δεν υπάρχει κανένας λόγος να χρεώσει τους χρήστες του. Εκτιμάται ότι τα έσοδά του για το 2011 θα ξεπεράσουν κατά πολύ τα 4 δισεκατομμύρια δολάρια, οπότε είναι μια οικονομικά εύρωστη εταιρεία και δεν πρόκεται να αλλάξει στρατηγική, διακινδυνεύοντας να χάσει εκατοντάδες εκατομμύρια χρήστες, τη στιγμή μάλιστα που υπάρχει η εναλλακτική του Google+.

Οι ακτίνες Χ βρήκαν κρυμμένο πίνακα του Γκόγια

Ενας άγνωστος μέχρι τώρα πίνακας του Φρανσίσκο ντε Γκόγια ανακαλύφθηκε με ακτίνες Χ, κρυμμένος κάτω από ένα από τα αριστουργήματά του, σύμφωνα με ανακοίνωση του Rijksmuseum στο Αμστερνταμ.
Το ανολοκλήρωτο έργο κρυβόταν κάτω από το "Πορτρέτο του Δον Ραμόν" του Γκόγια, και ειδικοί θεωρούν ότι απεικονίζει έναν Γάλλο στρατηγό, ο οποίος πιθανότατα είναι ο αδερφός του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, Ιωσήφ.

Το ολλανδικό μουσείο πιστεύει ότι ο Ισπανός ζωγράφος ίσως κάλυψε το πορτρέτο για πολιτικούς λόγους.
Ο Ιωσήφ Βοναπάρτης υπήρξε για ένα μικρό χρονικό διάστημα, από το 1808 ως το 1813, Βασιλιάς της Ισπανίας, αλλά όταν ο στρατός του Ναπολέοντα ηττήθηκε, ο Φερδινάρδος ο 7ος ανέβηκε στο θρόνο.
Επειδή ο Γκόγια εργαζόταν ως τότε για τον θρόνο και φοβόταν αντίποινα, ίσως τότε κάλυψε το έργο του, θέλοντας να κρατήσει αποστάσεις από το γαλλικό καθεστώς, παρότι οι αρχές του ζήτησαν συγγνώμη και τον αποκατέστησαν στη θέση του πρώτου ζωγράφου της αυλής.
Πάντως ο Γκόγια δυσαρεστημένος από το Φερδινάρδο, ζήτησε άδεια παραμονής στη Γαλλία, όπου έζησε μέχρι τον θάνατό του, το 1828.

http://www.e-go.gr

13η επέτειος της Google


Το όνομα έχει διπλό συμβολισμό:
  1. αποτελεί λογοπαίγνιο του αριθμού googol (10100)
  2. είναι συνθετικό των λέξεων Google και complex (=συγκρότημα), σε μια πιο γλωσσολογική ερμηνεία.
Το καινούργιο κτίριο που παραδόθηκε στην Google ειδικά διαμορφωμένο για τις ανάγκες της εταιρείας, βρίσκεται στο Mountain View της Καλιφόρνια. Οι συνθήκες εργασίας χαρακτηρίζονται από τις καλύτερες που έχουν εφαρμοστεί σε εταιρείες, αφού η Google έχει προνοήσει για όλες τις ανάγκες των εργαζομένων, όπως είναι η ξεκούραση, τα τακτικά διαλείμματα σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους ή ακόμη και η ύπαρξη παιδότοπου για την φύλαξη των παιδιών των εργαζομένων.

Δευτέρα, 26 Σεπτεμβρίου 2011

Η δασκάλα που έβαλε την ελληνική γλώσσα στο Μπρονξ

Από το Χάρλεμ έως το Μπρονξ της Νέας Υόρκης η απόσταση μπορεί να είναι κάποια χιλιόμετρα. Από την Κεφαλλονιά έως εκεί λες και μηδενίζεται. Αιτία, μια Ελληνοαμερικανίδα εκπαιδευτικός που έβαλε τα ελληνικά ως δεύτερη γλώσσα σε δημόσιο σχολείο.

Η Πανωραία (Πένυ) Παναγιωσούλη γεννήθηκε στη Γουατεμάλα. Οι ρίζες της όμως είναι από την Πύλαρο της Κεφαλλονιάς. Εκεί γεννήθηκε ο πατέρας της Γαβριήλ Παναγιωσούλης. Εκεί έχει μάθει να ακουμπάει τα όνειρά της και τις φιλοδοξίες της από παιδί. Στα ηλιοβασιλέματα της Πύλαρου ήρθε κι ο έρωτας, αφού εκεί γνώρισε τον σύζυγό της Αγγελο Παπαδάτο από τα γειτονικά Βασιλοπουλάτα...

Οταν την άκουσα στο τηλέφωνο να μου μιλά αισθάνθηκα ότι τόπος που γεννήθηκε ήταν τα Επτάνησα κι όχι η Γουατεμάλα. Η Πένυ Παναγιωσούλη απαντούσε στις ερωτήσεις μου με τη γνώριμη προφορά των Επτανησίων, την ποιητική, τη συρτή, την τραγουδιστή, βγαλμένη από τις καντάδες των όμορφων νησιών του Ιονίου....

Η Πένυ είναι σήμερα διευθύντρια του δημόσιου Λυκείου KAPPA INTERNATIONAL High School του Μπρονξ, μίας περιοχής με υψηλότατη εγκληματικότητα και πολλά προβλήματα. Η προσπάθειά της να βάλει το μάθημα των ελληνικών στο σχολείο ξεκίνησε από το Χάρλεμ, από το KAPPA ΙV πριν από πέντε χρόνια.

«Ολα ξεκίνησαν από την ανάγκη μου να μάθω στα παιδιά όλα όσα έμαθε ο πατέρας μου σε μένα και στις δύο αδελφές μου, την Κλεοπάτρα και τη Γαβριέλα. Εμείς μάθαμε να αγαπάμε την Κεφαλλονιά και όλη την Ελλάδα από εκείνον. Η αγάπη του για τον τόπο που τον γέννησε μας δίδαξε τι θα πει Ελληνας και πόσο υπερήφανες πρέπει να είμαστε γι’ αυτό. Ο πατέρας μάς έμαθε να αγαπάμε την οικογένεια και πόσο σπουδαίος δεσμός είναι για τον κάθε άνθρωπο.
»Εδώ στο Μπρονξ αλλά και στο Χάρλεμ πολλά από τα παιδιά στερούνται την οικογένεια, μεγαλώνουν στους δρόμους, πολλά [Στο Μπρονξ μιλούν και ελληνικά.] ά από αυτά δεν έχουν καθόλου γονείς κι άλλα τα μεγαλώνουν οι γιαγιάδες τους. Τι μπορεί να πει κανείς σε μια ογδοντάχρονη γυναίκα; Πώς να βοηθήσει αυτά τα παιδιά να μεγαλώσουν σωστά; Ετσι λοιπόν, όταν μου δόθηκε η δυνατότητα να ξεκινήσω κάτι καινούργιο από την αρχή, ήθελα τα παιδιά αυτά, τα οποία δεν είναι τόσο προνομιούχα όσο άλλα, να αποκτήσουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο, να ικανοποιήσουν την όρεξή τους και να ανταλλάξουν ιδέες με άλλα παιδιά, με τα οποία τους συνδέουν κοινοί δεσμοί. Ολα τα παιδιά θέλουν να μάθουν από τη φύση τους. Ετσι, τα ελληνικά έγιναν η δεύτερη γλώσσα τους, όχι μόνο γιατί είμαι Ελληνίδα αλλά και για τη δόξα της Ελλάδας και του πολιτισμού της.

»Τα παιδιά του σχολείου μου διδάσκονται για τους αρχαίους φιλόσοφους και πώς αποκτάται η γνώση. Πώς δημιουργήθηκαν οι πολιτισμοί και πώς εξελίχθηκε η κοινωνία. Η δουλεία, λόγου χάρη, δεν είναι βορειοαμερικανικό φαινόμενο, αλλά υπήρχε από τότε που ο άνθρωπος περπάτησε στη γη. Μ' αυτόν τον τρόπο κατανοούν ότι οι άνθρωποι σε ολόκληρο τον κόσμο μοιράζονται τον ίδιο πόνο!» λέει μιλώντας αποκλειστικά στην «Espresso της Κυριακής».

- Ακολουθείτε κάποια μεθοδολογία;«Δεν πρόκειται απλώς για διδασκαλία της ελληνικής γλώσσας ξεκομμένη από το περιβάλλον της. Δείχνουμε τη σχέση των ελληνικών με διάφορα πράγματα στον κόσμο. Χάρη στη νέα τεχνολογία ο κόσμος έχει γίνει επίπεδος. Με το Διαδίκτυο μπορείς με ένα χτύπημα των δακτύλων στο πληκτρολόγιο να ανταλλάξεις σκέψεις και ιδέες με οποιονδήποτε -κι όχι μόνο Ελληνες- σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Καθώς η Ελλάδα είναι μέρος της Ευρωπαϊκής Ενωσης, οι μαθητές μπορούν να διερευνούν τις διάφορες δυνατότητες που τους προσφέρονται επαγγελματικά και επιστημονικά, για να τους βγάλουν από το Χάρλεμ, από το Μπρονξ. Δεν περιορίζονται πια από τα φυσικά σύνορα που υπάρχουν, αλλά μπορούν να αναζητούν άλλες ευκαιρίες ανοίγοντας νέους ορίζοντες. Μία από τις ευθύνες μας ως εκπαιδευτικοί είναι να προσφέρουμε στους μαθητές μας ευκαιρίες στις οποίες να ανταποκρίνονται. Κι αυτή η δυνατότητα έχει μεγάλη δυναμική και είναι πολύτιμη. Δεν μπορείτε να φανταστείτε την αξία που έχει για μένα, ως ενήλικας πια, το ότι επηρεάστηκα θετικά απ' όλους τους αγώνες των γονιών μου αλλά και την υπερηφάνεια που ένιωθα κάθε φορά που άκουγα ένα ελληνικό όνομα ή όταν έβλεπα κάτι που με συνέδεε με τις ρίζες μου. Οι μαθητές μας μέσω της διδασκαλίας των ελληνικών και διαφορετικών πολιτισμών θα αναπτύξουν μεγαλύτερη εκτίμηση για το ποιοι πραγματικά είναι».

Η Πένυ Παναγιωσούλη είναι μαθηματικός, όμως όπως μου λέει: «Τα ελληνικά στο πρόγραμμα διδασκαλίας που εφαρμόζουμε είναι πρακτικά κομμάτι κάθε μαθήματος. Αν λόγου χάρη στην τάξη διδάσκεται το Πυθαγόρειο Θεώρημα, μετά τα μαθηματικά θα ακολουθήσει η συζήτηση για τον Πυθαγόρα, τη συμβολή των Ελλήνων στην ανάπτυξη της μαθηματικής σκέψης, τους φιλόσοφους, τον Παρθενώνα, την αρχιτεκτονική και τη δομή της ελληνικής πόλης. Ακόμη και στη συζήτηση που γίνεται στο πλαίσιο του μαθήματος των κοινωνικών επιστημών για τη δομή της αρχαίας ελληνικής κοινωνίας».

Σε ρυθμό ραπ οι «Ορνιθες» του Αριστοφάνη
Η Πένυ Παναγιωσούλη δεν είναι μόνη της σε αυτήν την προσπάθεια. Τη στήριξαν άνθρωποι όπως η Ολγα Ζήση, μια Ελληνίδα από τα Γιάννενα, καθηγήτρια θεάτρου που προσέφερε εθελοντικά τις υπηρεσίες της στο σχολείο. Στα περισσότερα αμερικανικά σχολεία αποτελεί παράδοση να ολοκληρώνεται το σχολικό έτος με μία θεατρική παράσταση, για την οποία οι μαθητές ξοδεύουν σημαντικό μέρος του χρόνου τους. Η Ολγα Ζήση επέλεξε πριν από λίγα χρόνια το έργο του Αριστοφάνη «Ορνιθες».

Οι μαθητές άρχισαν να αυτοσχεδιάζουν τις διάφορες σκηνές, αποδίδοντάς τες με δικά τους λόγια. Στο τελικό στάδιο, του αυτοσχεδιασμού, δύο από τους μαθητές ανέλαβαν να φτιάξουν το έργο με ρίμα και η απόδοση έγινε σε ρυθμό ραπ. Από τότε οι μαθητές του KAPPA έχουν ανεβάσει κι άλλα έργα και έχουν ταξιδέψει στην Ελλάδα κι άλλες χώρες κάνοντας το κοινό να μένει άφωνο από την επιτυχημένη δουλειά τους. Φέτος τα παιδιά προετοιμάζονται για την «Οδύσσεια».

«Τα παιδιά μπορούν να σωθούν από το χάος της βίας»
Η Πένυ είναι μητέρα τριών παιδιών, του Χαράλαμπου, της Ελένης και του Γαβριήλ, αλλά θεωρεί παιδιά της όλους τους μαθητές του σχολείου. «Αγαπώ πολύ αυτό που κάνω. Στην πραγματικότητα το Kappa δεν είναι απλώς ένα σχολείο. Είναι μια αγκαλιά για τα παιδιά και για εμάς το δεύτερο σπίτι μας. Μπορεί για τα παιδιά του Μπρονξ το να μαθαίνουν ελληνικά σε αυτό το σχολείο να τους φαίνεται αντίστοιχο με το να κάνουν μάθημα για το Διάστημα. Για τα παιδιά είναι κάτι το εξωπραγματικό, αλλά και απόδειξη πως μπορούν να καταφέρουν κάτι περισσότερο στη ζωή τους από το να μένουν σε γκέτο».

Η περίπτωση αυτής της εκπαιδευτικού είναι πραγματικά εξαίρεση και συνάμα εξαιρετική. Παλεύει καθημερινά απέναντι στις συμμορίες και στην οικογενειακή εγκατάλειψη για να κρατήσει ζωντανές κάποιες παιδικές ψυχές.

«Εμείς είμαστε τα τελευταία εμπόδια που έχουν τα παιδιά του Μπρονξ πριν πέσουν, όπως και χιλιάδες άλλα, στους δρόμους της ανέχειας, της παραβατικότητας, των ναρκωτικών, της βίας και της πορνείας. Αν αγωνιστούμε σκληρά θα εμποδίσουμε τα παιδιά να καταλήξουν εκεί. Γι' αυτό και πρέπει να δουλεύουμε συνεχώς και να μαθαίνουμε κάθε μέρα από τους ίδιους τους μαθητές μας για τους τρόπους που είναι περισσότερο αποδοτικοί. Και αυτό δεν είναι απλώς μία ακόμη δουλειά. Είναι ιεραποστολή, είναι κατάθεση ψυχής, δεν σχετίζεται ούτε εξαρτάται από μισθούς, συμβόλαια ή ωράρια. Τα παιδιά μπορούν να σωθούν. Να μεταφορτωθούν. Είναι δύσκολο αλλά μπορεί να συμβεί. Το έχω δει, το έχω νιώσει. Η ελληνική σκέψη τα κάνει άλλους ανθρώπους» λέει.
http://espressonews.gr/default.asp?pid=79&la=2&catid=1&artid=1429605

Πέθανε η νομπελίστρια Ουανγκάρι Μαατάι

Η πρώτη γυναίκα από την Αφρική, η οικολόγος Ουανγκάρι Μαατάι, που βραβεύθηκε με το βραβείο Νόμπελ το 2004 πέθανε σήμερα σε ηλικία 71 ετών σε νοσοκομείο του Ναϊρόμπι όπου υποβαλλόταν σε αντικαρκινική θεραπεία.
Η Ουανγκάρι Μαατάι, τιμήθηκε το 2004 με το Νόμπελ Ειρήνης για τη συνεισφορά της στον αγώνα υπέρ της αειφόρου ανάπτυξης, τα δικαιώματα των γυναικών, και της προώθησης των δημοκρατικών ιδεωδών.
Η Μαατάι είχε ιδρύσει το Κίνημα της Πράσινης Ζώνης, το μεγαλύτερο πρόγραμμα δενδροφύτευσης στην Αφρική που έχει ως στόχο την προώθηση της βιοποικιλότητας, δημιουργώντας θέσεις εργασίας για τις γυναίκες και αναβαθμίζοντας την εικόνα τους στην κοινωνία. Το κίνημα αυτό φύτεψε 20 - 30 εκατομμύρια δένδρα στην Αφρική.
Επίσης η Ουανγκάρι Μαατάι διετέλεσε βουλευτής στην Κένυα το 2002. 

Κυριακή, 25 Σεπτεμβρίου 2011

1η έκθεση χειροτεχνίας: Ένα διήμερο χειροποίητων δημιουργιών.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 4 χρόνων δημιουργικής και επιτυχημένης πορείας, το Ftiaxto.gr μας προσκαλεί στην “Χειροτέχνικα”, την 1η έκθεση χειροτεχνίας (Craft Fair) που διοργανώνεται στην Αθήνα, το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Οκτωβρίου, στον πολυχώρο Parapera, από τις 10.00 το πρωί έως και τις 22.00 το βράδυ. Μία διήμερη γιορτή όπου οι λάτρεις του χειροποίητου - επαγγελματίες και μη - θα έχουν την ευκαιρία να βρεθούν, για πρώτη φορά, ανάμεσα σε πληθώρα υλικών, να ενημερωθούν για νέες μεθόδους Crafting, αλλά και να μάθουν τα μυστικά διαφόρων ειδών χειροτεχνίας μέσα από μία σειρά δωρεάν εργαστηρίων που θα λάβουν χώρα από επαγγελματίες του χώρου κατά τη διάρκεια της έκθεσης, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο.
Πλέξιμο, ραπτική, κέντημα, γυαλί, βιτρώ, χαρτοτεχνίες, κόσμημα, φυσικά σαπούνια και κεριά είναι μόνο μερικές από τις αγαπημένες δημιουργικές ασχολίες που θα παρουσιαστούν κατά τη διάρκεια της “Χειροτέχνικα”, όπου περισσότερα από 20 εργαστήρια και καταστήματα θα εκθέσουν τα “πολύτιμα” υλικά τους.
Η “Χειροτέχνικα” θα φιλοξενηθεί στον 1ο όροφο του πολυχώρου Parapera, ένα τριώροφο νεοκλασικό οίκημα 1200 τ.μ. με 40 περίπου καταστήματα μόνιμων και εναλλασσόμενων δημιουργών, χώρους σεμιναρίων και εκθέσεων, καφέ-εστιατόριο και αυλή.
Εσείς δεν έχετε παρά να φέρετε την δημιουργικότητα σας στην 1η έκθεση χειροτεχνίας!
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των εργαστηρίων θα ανακοινωθούν σύντομα.
Επαγγελματίες που έχουν σχέση με το χειροποίητο (εργαστήρια, καταστήματα) και ενδιαφέρονται να εκθέσουν στην “Χειροτέχνικα” μπορούν να επικοινωνήσουν στο promotion@ftiaxto.gr με τη κα Βάλια Μπινίκου στο 210 6128401 για περισσότερες λεπτομέρειες.

Πότε: Σάββατο 15 & Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2011
Που: Πολυχώρος PARAPERA, Αχαρνών 61 & Φερών, Αθήνα
Τι: Διήμερη γιορτή με χειροποίητες δημιουργίες.
Ωράριο έκθεσης: 10.00 έως 22.00
Πόσο: Είσοδος Ελεύθερη για το κοινό & 180€ για τους εκθέτες
Πληροφορίες: 210 6128401

http://artxpress.gr

Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου 2011

Διημερίδα «Δικτυωμένο Μουσείο. Νέα Μέσα και Καινοτόμες Ιδέες για τη Διεύρυνση Κοινού σε Μουσεία και Πολιτιστικούς Φορείς»

Η διημερίδα πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος CULTURAL ENVOY, το οποίο αφορά στη αφορά στη σύνδεση των πολιτιστικών οργανισμών με καινούργιες κατηγορίες κοινού(διαφορετικούς πολιτισμούς και εθνότητες, διαφορετικές ηλικίες ή κοινότητες, κ.ά.) μέσα από τη χρήση καινοτόμων προϊόντων που θα εξυπηρετήσουν την επικοινωνιακή στρατηγική τους.
Βασική επιδίωξη της επιστημονικής αυτής συνάντησης είναι η δημιουργία ενός γόνιμου διαλόγου, η ανταλλαγή απόψεων και εμπειριών σε δύο κρίσιμους τομείς ενδιαφέροντος της μουσειακής κοινότητας: τον σχεδιασμό και την παραγωγή ερμηνευτικών τεχνολογιών και την ανάπτυξη στρατηγικών για την προσέγγιση διευρυμένων ή διαφορετικών κατηγοριών κοινού.

Οι κεντρικές ομιλίες της διημερίδας θα γίνουν από τις δύο επίτιμες προσκεκλημένες του Μουσείου Μπενάκη, την Nancy Proctor (Head of New Media στο Smithsonian American Art Museum των Ηνωμένων Πολιτειών) και την Allegra Burnette (Creative Director of Digital Media στο Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης), ενώ παράλληλα θα πραγματοποηθούν εισηγήσεις από γνωστούς Έλληνες μουσειολόγους και ερευνητές.

Η γλώσσα του συνεδρίου θα είναι η Ελληνική, αλλά θα υπάρχει αυτόματη μετάφραση και στην Αγγλική.

Masterclass with Simon Norfolk


To Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, διοργανώνει τετραήμερο masterclass με τον διεθνούς φήμης φωτογράφο Simon Norfolk. To masterclass θα πραγματοποιηθεί από την Παρασκευή 11 έως τη Δευτέρα 14 Νοεμβρίου στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2011.



ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημερομηνία διεξαγωγής: 11/11 - 14/11

Σύνολο ημερών: 4

Σύνολο ωρών: 24

Προθεσμία υποβολής συμμμετοχών: 25/10/11







O Simon Norfolk, είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της φωτογραφίας ντοκουμέντου. Η δουλειά του έχει διακριθεί επανειλημμένα και έχει αποσπάσει σημαντικά διεθνή βραβεία όπως το Infinity Award του ICP, το World Press Photo και το Les Prixe Dialogue των Διεθνών Συναντήσεων της Αρλ. Έργα του ανήκουν σε συλλογές μεγάλων μουσείων.

Το masteclass αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τους συμμετέχοντες να μυηθούν στη μεθοδολογία και τις τεχνικές του καταξιωμένου φωτογράφου. Η εξέλιξη του προγράμματος περιλαμβάνει ένα θεωρητικό και ένα πρακτικό σκέλος. Στο θεωρητικό σκέλος, θα πραγματοποιηθεί κριτική προσέγγιση και ανάλυση φωτογραφιών και θα καλυφθούν προηγμένα τεχνικά ζητήματα. Στο πρακτικό σκέλος, οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με τη μέθοδο εργασίας του Simon Norfolk και θα δημιουργήσουν φωτογραφικό έργο υπό την καθοδήγησή του.

Το φως, ως ο βασικότερος παράγοντας της φωτογραφίας, θα αποτελέσει αντικείμενο μελέτης και ασκήσεων. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει διαδρομές αναζήτησης του φωτός σε περιοχές της Αθήνας με την επίβλεψη του Simon Norfolk.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να δηλώσουν συμμετοχή έως την Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2011. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία ή διευκρίνιση σχετικά με το masterclass, παρακαλούμε επικοινωνήστε με e-mail στο contact@hcp.gr και στο τηλέφωνο 210 9211750.




HELLENIC CENTRE FOR PHOTOGRAPHY
contact@hcp.gr | www.hcp.gr





Πάμπλο Νερούντα

Πέμπτη, 22 Σεπτεμβρίου 2011

Η Καμεράτα ταξιδεύει στο Αρχαίο Ωδείο της Κω στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με το ‘Διάζωμα’


Τετάρτη, 28 Σεπτεμβρίου, 8.30 μμ - Αρχαίο Ωδείο της Κω



Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας
τα οποία μπορεί να προμηθεύεται το κοινό από τον Δήμο Κω (τηλ.: 2242 360 489).
Περιορισμένος αριθμός δελτίων θα διατεθεί και από τα εκδοτήρια του Μεγάρου (τηλ. 210 7282333, www.megaron.gr) .


Στο ρωμαϊκό Ωδείο που βρίσκεται στον αρχαιολογικό χώρο της πόλης της Κω, ταξιδεύει η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής με την κίνηση πολιτών “Διάζωμα” και τον Δήμο της Κω. Η Ορχήστρα εγχόρδων του Μεγάρου υπό τη διεύθυνση του νεαρού αρχιμουσικού Ιωακείμ Μπαλτσαβιά, ερμηνεύει την Τετάρτη, 28 Σεπτεμβρίου, στις 20.30 το βράδυ  μουσικές δημιουργίες που αιχμαλωτίζουν τον ακροατή: Οι Τέσσερις Εποχές του κορυφαίου εκπροσώπου του ιταλικού μπαρόκ Aντόνιο Βιβάλντι, από τις πιο αγαπημένες και αναγνωρίσιμες συνθέσεις της κλασικής μουσικής, αλλά και οι Τρεις χορευτικές μικρασιατικές εικόνες για ορχήστρα εγχόρδων, η Ποιμενική σουίτα για ορχήστρα εγχόρδων και η Σουίτα πάνω σε λαϊκές μελωδίες της Δωδεκανήσου, έργα εμπνευσμένα από την ελληνική δημοτική μουσική θεματολογία, των Φίλιππου Τσαλαχούρη, Μάριου Βάρβογλη και Γιάννη Κωνσταντινίδη αντίστοιχα, φιλοδοξούν να χαρίσουν μία αξέχαστη, «μυσταγωγική», φθινοπωρινή βραδιά σε όλους εκείνους που θα έχουν την τύχη να παρακολουθήσουν τη συναυλία. Σε ρόλο σολίστ εμφανίζεται το πρώτο βιολί της Ορχήστρας, ο Σέρτζιου Ναστάσα. 


Στη θαυμαστή αυλή του Μουσείου Τσαρούχη

Με χρώματα και φαντασία, χαρτιά και υφάσματα, προσκαλούνται γονείς και παιδιά σε μια εικαστική παρέμβαση στον υπαίθριο χώρο του μουσείου

την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου
10:00 – 12:00 (1η ομάδα) & 12:30 – 14:30 (2η ομάδα)
(απαραίτητη η κράτηση θέσης)

Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής
www.tsarouchis.gr   Τ.210 8062636-7


ΙΔΡΥΜΑ ΓΙΑΝΝΗ ΤΣΑΡΟΥΧΗ ,
Πλουτάρχου 28 , Μαρούσι (δίπλα στο σταθμό του ΚΑΤ)

Δημήτρης Λιαντίνης: Ζούμε σε βάρος των μελλοντικών γενεών...




Μάιος 1995!
"Θαρθεί μια εποχή που κάποιες γενεές θα πληρώσουν ακριβά τα οφέλη που έχουμε και αντλούμε εμείς σήμερα..."
"Μιλώ για ένα αδιέξοδο..."
"Ερχεται μια καταστροφή κοσμογονική..."










Γιορτάζουμε τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς (22-25/9/2011)


στο Δίκτυο Μουσείων του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς (Π.Ι.Ο.Π.)

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (Π.Ι.Ο.Π.) συμμετέχει και φέτος στον εορτασμό των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς, διοργανώνοντας στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας στον Πύργο Τήνου τις ακόλουθες εκδηλώσεις:

Πέμπτη 22/9 και Παρασκευή 23/9
Με γενικό τίτλο «Παραμύθια που άκουγε η Μύρτις», τα πρωινά της Πέμπτης και της Παρασκευής είναι αφιερωμένα στην Πρωτοβάθμια και τη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Η αφηγήτρια παραμυθιών Αγνή Στρουμπούλη θα πει ιστορίες που εμπνεύστηκε από τη μυθολογία, τον Αίσωπο και τον Ηρόδοτο, ιστορίες με τις οποίες μεγάλωναν τα παιδιά της κλασικής Ελλάδας. Για κάθε ημέρα έχουν προγραμματιστεί τρεις 45λεπτες παραστάσεις, τις οποίες θα παρακολουθήσουν σχολικές ομάδες από την Τήνο. Παράλληλα, ο επίκουρος καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Μανώλης Παπαγρηγοράκης θα ξεναγήσει παιδιά στην εξαιρετικά επιτυχημένη περιοδική έκθεση «Μύρτις: πρόσωπο με πρόσωπο με το παρελθόν», η οποία θα φιλοξενείται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας έως τις 2 Οκτωβρίου 2011.

Πέμπτη 22/9
Την Πέμπτη, στις 7.30 μ.μ., ενήλικοι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ξεναγηθούν στην περιοδική έκθεση «Μύρτις: πρόσωπο με πρόσωπο με το παρελθόν» από τον επίκουρο καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Μανώλη Παπαγρηγοράκη. Η δήλωση συμμετοχής είναι απαραίτητη στο τηλ. 22830 31290, λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων (50).

Στις 8.30 μ.μ., η Αγνή Στρουμπούλη θα αφηγηθεί το παραμύθι «Έρως και Ψυχή», το οποίο ήταν πολύ διαδεδομένο σε όλο τον αρχαίο ελληνικό κόσμο. Το παραμύθι αυτό διασώθηκε στο έργο «Μεταμορφώσεις ή ο Χρυσός Γάιδαρος» του Απουλήιου, ενός ρωμαίου μυθιστοριογράφου του 2ου αιώνα μ.Χ. Η Αγνή Στρουμπούλη το διασκεύασε, προσδίδοντάς του προφορικό χαρακτήρα, και θα το απευθύνει σε μικρούς και μεγάλους.

Η συμμετοχή στις παραπάνω εκδηλώσεις του Μουσείου είναι ελεύθερη.



Μουσείο Μαρμαροτεχνίας
Πύργος Τήνου, Πάνορμος 842 01
Πληροφορίες – δήλωση συμμετοχής: 22830 31290 και 210 3256925

Επίσης, στο πλαίσιο του εορτασμού των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς, το τελευταίο σαββατοκύριακο του Σεπτεμβρίου (24-25/9) η είσοδος θα είναι ελεύθερη σε όλα τα μουσεία του Δικτύου του ΠΙΟΠ (Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης - Δημητσάνα, Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού - Σπάρτη, Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου - Αγία Παρασκευή Λέσβου, Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Ν. & Σ. Τσαλαπάτα - Βόλος, Μουσείο Μαρμαροτεχνίας - Πύργος Τήνου, Μουσείο Περιβάλλοντος Στυμφαλίας), τα οποία θα είναι ανοικτά από τις 10 π.μ. έως τις 6 μ.μ.


Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς
Δ/νση: Αγγ. Γέροντα 6, 105 58 Αθήνα, Τηλ.: 210-3218015, 210-3218105, 210-3218020
Fax: 210-3218145, e-mail: piop@piraeusbank.gr, URL: www.piop.gr, www.myrtis.gr

Τετάρτη, 21 Σεπτεμβρίου 2011

ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΑΝΝΑΔΑΚΗ - ΤΣΑΚΙΡΗ - ΤΕΡΖΗ ΣΤΗΝ ΞΑΝΘΗ

Το Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2011, στις 8:00μ.μ, ο χώρος τέχνης «Ορφέως20» στην Ξάν θη έχει την τιμή να εγκαινιάζει έκθεση έργων των Μανόλη Γιανναδάκη (χαράκτη-ζωγράφου), Νίκου Τερζή (ζωγράφου-χαράκτη),Γιώργου Τσακίρη (ζωγράφου-γλύπτη).
ΟΜανόλης Γιανναδάκης, με καταγωγή από την Κρήτη σπούδασε Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, χαρακτική. Από το 1975 έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, εκπροσωπώντας την χώρα μας σε διεθνείς μπιενάλε χαρακτικής . Από το 1986 δίδαξε σχέδιο στην Σχολή Καλών Τεχνών, στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και από το 1987 έως σήμερα διδάσκει χαρακτική στο ίδιο τμήμα. Από το πλούσιο σε μορφοπλασίες και νοήματα εικαστικό έργο του Μ. Γ. εκτίθεται μια ενότητα που θεματικά προκύπτει και κινείται γύρω από ένα κεντρικό άξονα, για τις μεταλλάξεις του φυσικού, του φυτικού κόσμου. Π.χ. δέντρα, που η μορφολογία τους μεταλλάσσεται και μαζί με στοιχεία από τον τεχνολογικό χώρο στα έργα του, συνυπάρχουν, συμπράττουν, και προσδιορίζουν με έμφαση και κριτική άποψη, αυτήν του είδους την μετάλλαξη. Παράλληλα, εκτίθενται έργα που παραπέμπτουν οπτικά στο σχέδιο και την έννοια της φόρμας της κλεψύδρας. Δέντρα ταυτίζονται και συνυπάρχουν σχεδιαστικά πολλές φορές με τις κλεψύδρες ως επιφάνειες μνήμης, η μία επάνω ή μέσα στην άλλη συσσωρεύοντας ενέργεια , ως σε μία αέναη κίνηση. Είναι έργα ως επί το πλείστον μικρής φόρμας (10x10) και μεσαίας κλίμακας (70x100), δουλεμένα με σχεδόν όλες τις τεχνικές της βαθιάς ή κοίλης χάραξης, οξυγραφικά πάνω σε πλάκες τσίγκου, χαλκού αλλά και με την τεχνική της φωτοχάραξης επάνω σε φωτοπολυμερικούς τσίγκους .
Ο Νίκος Τερζής, με τόπο καταγωγής τον Έβρο, θα λέγαμε ότι ανήκει στους Έλληνες καλλιτέχνες της «Διασποράς» που μετανάστευσε από την Θεσσαλονίκη το 1981, σπούδασε στη Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας στην Πολωνία, ζωγραφική χαρακτική και μεταπτυχιακό δίπλωμα στην τέχνη της καλλιτεχνικής αφίσας. Από το 1991 ζεί και εργάζεται στην Στοκχόλμη της Σουηδίας. Έχει παρουσιάσει τα έργα του σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Σουηδία, Πολωνία, Ρουμανία, Δανία, Ελλάδα. Τα έργα που παρουσιάζει εδώ είναι κατά το πλείστον μικρά χαρακτικά, που έχουν γίνει με τις τεχνικές της ξηρής χάραξης, που με μια τέτοια επιλογή φέρνει σε αντιδιαστολή τεχνικές της οξυγραφίας, επαναχρησιμοποιώντας και χαράζοντας πάνω σε παλιά κομμάτια τυπογραφικών πλακών από κλισέ τυπογραφίας. Πρόκειται για πορτρέτα φίλων, όπως λέει ο ίδιος, φίλων και αγνώστων, που ανασύρει από τον σκληρό δίσκο της μνήμης για να σχεδιάσει και να χαράξει πάνω στις μικρές σκληρές μεταλλικές επιφάνειες.
Ο Γιώργος Τσακίρηςγεννήθηκε στα Γιαννιτσά. Οι πρώτες του σπουδές ήταν τα ηλεκτρονικά, στη συνέχεια στην Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική. Παρουσίασε δουλειά του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Από το 1977 έως σήμερα διδάσκει Ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Τα έργα που παρουσιάζει στην εδώ έκθεση είναι σχέδια με μολύβι και χρώμα σε μικρές και μεγάλες διαστάσεις. Σε πολλά από τα σχέδια αυτά παρατηρείται αρχικά η συνειδητή διάθεση του ίδιου να μελετήσει λύσεις πάνω σε θέματα που αργότερα θα εξελιχθούν σε εγκαταστάσεις. Και σε άλλα να δημιουργήσει μικρές ιστορίες της καθημερινότητας που διαδραματίζονται στο αστικό και φυσικό τοπίο.
Τρείς καλλιτέχνες, ξεχωριστεί, αλλά με πολλά κοινά στοιχεία, συγκλίνουν και με δική τους πρωτοβουλία συνεργάζονται και συνεκθέτουν. Η παρατήρηση στα έργα τους είναι ένα παιγνίδι με ομοιότητες και διαφορές.
Η έκθεση θα έχει διάρκεια έως 31 Οκτωβρίου 2011 και οι ώρες λειτουργίες της γκαλερί είναι καθημερινά 6:00μ.μ – 9:00μ.μ.

 http://sketbe.blogspot.com/2011/09/blog-post_20.html

«Πορτρέτα»

Η Έκθεση «Πορτρέτα»  της Εικαστικού Σοφίας Κυριακού εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5»  παρουσιάζοντας Πρόσωπα – Πορτρέτα ιδωμένα υπό το πρίσμα του σύγχρονου ανθρώπου, ως απόρροια της εξέλιξης του.
Την έκθεση προλογίζει ο Θανάσης Μουτσόπουλος αναφέροντας “... Το κύριο πράγμα το οποίο κατέστρεψε (για να επανασυνθέσει) ο μοντερνισμός στη ζωγραφική είναι πιθανότατα η ανθρώπινη μορφή. Αυτή συμβόλιζε εξάλλου όλο το κατασκεύασμα της παραδοσιακής δυτικής τέχνης και τις αξίες της: αρμονία, αισθητική, ιεραρχία,... Η Σοφία Κυριακού πατάει σ΄αυτή την αρχή της νεωτερικότητας, παραβλέποντας οποιαδήποτε προσκόλληση σε στιλιστικές κατατάξεις, για να καταθέσει δεκάδες παραλλαγές πάνω στην έννοια του πορτρέτου. Τα έργα της, άλλοτε άγρια και μανιασμένα και άλλοτε στα όρια της απλότητας και στο ελάχιστο της αναπαράστασης, παραπέμπουν συχνά σε μάσκες, μάσκες πρωτόγονες και μάσκες φουτουριστικές…” Μάσκες που προκύπτουν φυσικά, μέσα από την δημιουργική διαδικασία και μαρτυρούν το βαθύτερο εγώ. Προσωπεία που ενώ απεικονίζουν το αόρατο επισημαίνουν το ορατό, αναπλάθουν παρεμβαίνοντας στο ανθρώπινο στοιχείο, αναδεικνύοντας το πραγματικό περίγραμμα του προσώπου.

Χρησιμοποιώντας μικτά υλικά και ερευνόντας το πεδίο της με διαφορετικές τεχνικές, τα έργα της Εικαστικού αναπαριστούν την υπαρξιακή αναζήτηση με την βαθύτερη έννοια της ίδιας της ύλης. Τα υλικά της άλλοτε πραγματικά και άλλοτε ζωγραφικά μετουσιώνονται σε καθαρή  ζωγραφική. Το πραγματικό παρατίθεται δίπλα  στο ζωγραφικό συνθέτοντας το όλον με την εκφραστικότητα και  την λειτουργικότητα των επιμέρους. Τα περιγράμματα, οι χρωματικές κηλίδες, τα ευρήματα του κολλάζ και η ρευστή ζωγραφική ύλη δημιουργούν μία νέα πραγματικότητα που καθιστά τα πορτρέτα της υπαρκτά, δημιουργόντας ψυχοδραματικές περσόνες.

Η Έκθεση της Κυριακού παραπέμπει σε εγκατάσταση, όπου σε παρακολουθούν μάτια που το βλέμα τους χαρακτηρίζεται είτε από ακραία συναισθήματα, είτε από αδιαφορία, είτε από απόλυτο κενό. Απολήξεις του παρελθόντος, του παρόντος κι ενός αβέβαιου μέλλοντος.

‘Ωρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Σάββατο (πρωϊ):  11:00 - 15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή (απόγευμα): 17:00 - 21:00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
(& οποιαδήποτε ημέρα και ώρα κατόπιν συνεννόησης)

ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ


Τα ερωτικά συναισθήματα ενός καμβά...

Ένας πίνακας αυξάνει τη ροή του αίματος στον εγκέφαλο, όπως και ο έρωτας.
Η παρατήρηση ενός ωραίου έργου τέχνης από κάποιο διάσημο ζωγράφο μπορεί να δώσει στον θεατή την ίδια ευχαρίστηση με το να είναι ερωτευμένος, αποκαλύπτει μια νέα έρευνα βρετανών νευροεπιστημόνων.

Οι ερευνητές έκαναν πρωτοποριακές μελέτες με την τεχνική της μαγνητικής εγκεφαλικής απεικόνισης σε μια ομάδα εθελοντών, χωρίς πολλές γνώσεις περί ζωγραφικής, ώστε να μην έχουν προκαταλήψεις. Οι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι, στη θέα ενός καλλιτεχνικού αριστουργήματος, ενεργοποιείται η ίδια περιοχή του εγκεφάλου που ενεργοποιείται και στις περιπτώσεις των συναισθημάτων του έρωτα με το άλλο φύλο, αλλά και κατά τη λήψη ναρκωτικών. Ο κοινός παρονομαστής είναι μια χημική ουσία, ο νευροδιαβιβαστής ντοπαμίνη που προκαλεί αισθήματα έντονης ευχαρίστησης στον εγκέφαλο.

Είναι αξιοσημείωτο ότι, από όλους τους πίνακες, τη μεγαλύτερη επίδραση είχαν στους εθελοντές οι πίνακες του Βρετανού Τζον Κόνσταμπλ και του Ιταλού Γκουίντο Ρένι, την μικρότερη οι πίνακες του Ιερώνυμου Μπος, ενώ κάπου ανάμεσα βρισκόταν η επίδραση από τους πίνακες του Μονέ, του Σεζάν, του Ρέμπραντ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Σύμφωνα με τους ερευνητές η πρόκληση ευχαρίστησης στον εγκέφαλο μπορεί να γίνει με οποιοδήποτε είδος ζωγραφικής (τοπία, νεκρή φύση, αφηρημένη τέχνη, πορτρέτα κ.α.), αφού αυξάνεται η ροή του αίματος στον εγκέφαλο.
http://www.newsbeast.gr/world/arthro/166860/ta-erotika-sunaisthimata-enos-kamva/

Τρίτη, 20 Σεπτεμβρίου 2011

Το βραβείο Γκαίτε στον Άραβα ποιητή Άδωνι

Στον Άδωνι, το μεγαλύτερο Άραβα ποιητή, απονεμήθηκε το βραβείο Γκαίτε , με το σκεπτικό ότι μετέφερε την ευρωπαϊκή ποίηση στην αραβική κουλτούρα.

Ο Άδωνις διαβάζει στίχους από το ποίημα του «Ένας τάφος για τη Νέα Υόρκη» στο Βερολίνο το 2003. Ένα ποίημα που γράφτηκε στη δεκαετία του 1960, αλλά ήταν σχεδόν προφητικό για ό,τι θα ακολουθούσε τέσσερεις δεκαετίες αργότερα με τα τρομοκρατικά χτυπήματα της 11ης Σεπτεμβρίου. Θεωρείται ο μεγαλύτερος σύγχρονος Άραβας ποιητής. Γεννήθηκε το 1930 στο Κασαμπίν, ένα χωριό στη βορειοδυτική Συρία. Από μικρός αγαπούσε την ποίηση και τα γράμματα κι όταν κάποτε κατάφερε να απαγγείλει ένα ποίημα μπροστά στον Σύρο πρόεδρο και εκείνος τον ρώτησε τι θέλει ως ανταμοιβή, ο μικρός Άδωνις ή κατά κόσμο Αλί Αχμαντ Σαϊντ, του απάντησε χωρίς δισταγμό πως θα ήθελε να σπουδάσει.

Πράγματι σπούδασε φιλολογία στη Δαμασκό αλλά εξαιτίας των πολιτικών του φρονημάτων φυλακίστηκε για ένα χρόνο. Στη συνέχεια κατέφυγε στη Βηρυτό, όπου γνώρισε την μετέπειτα σύζυγό του, η οποία έμελε να εξελιχθεί σε μια από τις πιο σημαντικές κριτικούς της αραβικής λογοτεχνίας. Στη νέα του πατρίδα ο Άδωνις ήρθε σε επαφή με καλλιτέχνες και συγγραφείς από τους οποίους γνώρισε τα διάφορα ευρωπαϊκά και άλλα ρεύματα στη λογοτεχνία.

Ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση

Πέρα όμως από τη μεστή ποιητική του γραφή ο Άδωνις διαθέτει και ένα βαθύ πολιτικό βλέμμα. Σε συνέντευξή του προς την Deutsche Welle το 2001 είχε δηλώσει για τις εξελίξεις στον αραβικό κόσμο:

«Εάν δεν αλλάξουν οι πολιτικοί συσχετισμοί στις αραβικές χώρες, εάν οι ηγέτες μας δεν σκεφθούν το λαό, εάν συνεχίσουν να ασχολούνται με τη διατήρησή τους στην εξουσία, εάν συνεχίσουν να σκέφτονται ότι ο λαός είναι μόνο το μέσο για να κρατήσουν την εξουσία, τότε θα ζήσουν καταστροφές που κανείς δεν είναι σε θέση να προβλέψει».

Δέκα χρόνια αργότερα οι δηλώσεις του μοιάζουν περισσότερο επίκαιρες από ποτέ. Ο Άδωνις είναι πεπεισμένος για τον κοσμικό χαρακτήρα των αραβικών κρατών και κάποτε μιλώντας στην εβδομαδιαία γερμανική εφημερίδα Die Zeit δήλωσε: «Όταν η θρησκεία δεν επιβάλλει τι θα πρέπει να γίνει, η αραβική κουλτούρα είναι καταπληκτική».

Ο Άδωνις ζει πλέον μόνιμα στο Παρίσι και πηγαινοέρχεται στη Βηρυτό. Το βραβείο Γκαίτε του απονέμεται με το σκεπτικό ότι κατάφερε να φέρει πιο κοντά την Ανατολή με τη Δύση. Όπως όμως ο ίδιος λέει:

«Η Ανατολή και η Δύση είναι δυο έννοιες, που χωρίζονται περισσότερο ιδεολογικά παρά γεωγραφικά».

2ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ "Κ.Ο.Θ. UNDERGROUND"


23-25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2011, στο BLOCK 33

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Σ.Μ.Υ.Κ.Ο.Θ., ΚΕΘΕΑ «ΙΘΑΚΗ», ΚΕΘΕΑ «ΑΝΑΔΥΣΗ»

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΣ ΦΟΡΕΑΣ: ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣ ΝΕΩΝ «ΑΡΣΙΣ»

Ο Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων  της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, το ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη» και το ΚΕΘΕΑ «Ανάδυση»  διοργανώνουν το 2ο φεστιβάλ ανοιχτής έκφρασης και δημιουργίας με τίτλο "Κ.Ο.Θ. underground", από Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου έως την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2011, στο Block 33 (26ης Οκτωβρίου 33, Σφαγεία) και ώρες (Παρασκευή από 20:00, Σάββατο από 20:00, Κυριακή από 11:00) με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Η τεράστια επιτυχία του περσινού 1ου φεστιβάλ «ΚΟΘ-Underground» απέδειξε περίτρανα πως οι Θεσσαλονικείς «διψούν» για ποιοτικό πολιτισμό. Επιπλέον είχαν τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν άμεσα με τους καλλιτέχνες, να χαρούν τη δημιουργία και τελικά να συγκροτήσουν μία κοινότητα πολιτών με κοινές ανησυχίες, ευαισθησίες και οράματα. Αυτή η επιτυχία έδωσε δύναμη στους διοργανωτές να εξελίξουν ακόμη περισσότερο το φεστιβάλ με περισσότερες δράσεις και κυρίως με περισσότερους «συνοδοιπόρους».

Οι φορείς της πόλης μας λοιπόν, με κοινή συνισταμένη τη τέχνη, προτείνουν τη συλλογική δράση ως διέξοδο και επαναφέρουν την αλληλεγγύη ως αξία στη σύγχρονη κοινωνία, κάνοντάς την ισχυρό όπλο ενάντια στη κρίση αρχών και αξιών της εποχής μας.


ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ
   
1.    20 σύνολα από μουσικούς της ΚΟΘ ή με συμμετοχή τους, παίζουν: ροκ, ποπ, τζαζ, μουσική δωματίου, αρχαία ελληνική μουσική, οθωμανική μουσική, τάνγκο, μουσική κινηματογράφου, αυτοσχεδιάζουν και παρουσιάζουν πρωτότυπες  μουσικές για σύνολα  κρουστών παράλληλα με προβολές, χορό και θεατρικά  δρώμενα
2.    συμμετοχή της μουσικής ομάδας του ΚΕΘΕΑ «ΙΘΑΚΗ»
3.    συμμετοχή της μουσικής ομάδας της «ΑΡΣΙΣ»
4.    συμμετοχή των Toy’s factory, Magnanimus, Studio flamengo Pellizco (σταδιακό άνοιγμα του φεστιβάλ σε σχήματα της πόλης στα οποία δε συμμετέχουν μουσικοί της ΚΟΘ, με την προοπτική δημιουργίας μιας πλατφόρμας έκφρασης για τους καλλιτέχνες της πόλης)
5.    έκθεση φωτογραφίας από το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης με θέμα τη Μουσική. Παρουσιάζουν φωτογραφίες τους οι: Άκης Κεβρεκίδης, Κάλλη  Μπέλου, Φώτης Τέλλογλου, Βασίλης Καρκατσέλης, Παπαφράγκου Χριστίνα, Βίκη Κεφαλέα, Δημήτρης Ζωγράφος, Άνια Πιταράκη, Ανδρέας Δεμιανάκης, Ελίνα Μπαλτούνα, Θόδωρος Σινάνης, Δημήτρης Κορομηλάς, Νίκος Κοτζαμπασάκης και η Αλεξάνδρα Χριστοδουλίδη.
6.     προβολή ταινίας για τους μουσικούς της Κ.Ο.Θ. με φωτογραφίες των: Διονυσίας Γκέκα, Σταύρου Δαγτζίδη, Σταύρου Σταματίου, Θανάση Ράπτη, Έλενας Γανδά, Κοσμά Έμμογλου, Βασίλη Καρκατσέλη και Καίτης Παπαναούμ.
7.    έκθεση φωτογραφίας του Στέργιου Τσιούμα, με τοπία της πόλης.
8.    έκθεση φωτογραφίας από την ομάδα φωτογραφίας του ΚΕΘΕΑ «ΙΘΑΚΗ», την ομάδα της «ΑΡΣΙΣ» και μουσικούς της Κ.Ο.Θ. με θέμα τη μουσική, την πόλη… και όχι μόνο.
9.    εκθέσεις εικαστικών, κεραμικών και κατασκευών από μουσικούς της ΚΟΘ και τις δημιουργικές ομάδες της «ΙΘΑΚΗΣ» και της «ΑΡΣΙΣ»
10.    έκθεση εκδόσεων  της παραγωγικής μονάδας γραφικών τεχνών του ΚΕΘΕΑ  «ΣΧΗΜΑ+ΧΡΩΜΑ»
11.    εργαστήρι Graffiti για μικρούς και μεγάλους από το ΚΕΘΕΑ «Ανάδυση»
12.    εργαστήρι κεραμικής για παιδιά από το ΚΕΘΕΑ «ΙΘΑΚΗ»
13.    δρώμενα για παιδιά (αφήγηση παραμυθιού, τσίρκο του δρόμου κτλ)
14.    ανάπλαση του τοπίου του Μπεχ Τσινάρ μέσα από το φακό του Νίκου Κουκή και τη μουσική του Χρήστου Μητρέντζη, ο οποίος με τη κομπανία του και τη συμμετοχή μουσικών της ΚΟΘ, δίνουν μία συναυλία-αφιέρωμα στο Τσιτσάνη, στις 23 Σεπτεμβρίου
15.    σεμινάριο 21έως 24  και συναυλία του Ross Daly στις 24 Σεπτεμβρίου
16.    μεταμεσονύκτια αφήγηση παραμυθιού για μεγάλους από τη Μάρα Τσικάρα 24 προς 25 Σεπτεμβρίου με μουσικό αυτοσχεδιασμό από μουσικούς της ΚΟΘ.
17.    προβολή video και video installation από τον Άκη Κερσανίδη και την ομάδα του.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί ανοικτή συζήτηση με θέμα «Κοινωνικός αποκλεισμός».
Το φεστιβάλ θα κλείσει την Κυριακή το βράδυ με ένα πάρτυ-έκπληξη με τους μουσικούς της ΚΟΘ και τη Rock band του ΚΕΘΕΑ Ιθάκης.
Είσοδος ελεύθερη


ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ:
1. Σεμινάριο του Ross Daly (21-24 Σεπτεμβρίου) στην Αίθουσα Δοκιμών ΚΟΘ (Λεωφ. Νίκης 73) με θέμα: Σύνθεση σε τροπικά μουσικά συστήματα. 
Συνδιοργανωτής: Σύλλογος Φίλων Κ.Ο.Θ.
2. Τουρνουά ποδοσφαίρου (17—18 Σεπτεμβρίου) ανάμεσα στους συμμετέχοντες. Γιατί ο αθλητισμός είναι πολιτισμός
Είσοδος ελεύθερη

ΟΙ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ
Σύλλογος Μονίμων Υπαλλήλων Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (Σ.Μ.Υ.Κ.Ο.Θ.)
Ιδρύθηκε το 1973 και είναι το συνδικαλιστικό όργανο των εργαζομένων, μουσικών και διοικητικών, στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Αριθμεί 110 μέλη. Πέρα από τη διεκδίκηση και τη διαφύλαξη των εργασιακών  δικαιωμάτων των μελών του, σκοπός του συλλόγου είναι και η προαγωγή του πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη και στη Βόρεια Ελλάδα γενικότερα. Σε αυτό το πλαίσιο έχει διοργανώσει αρκετές εκδηλώσεις. Το 2005  με πρωτοβουλία και οργανωτική  ευθύνη του Σ.Μ.Υ.Κ.Ο.Θ. κυκλοφόρησε εκπαιδευτικό  DVD που περιλαμβάνει τον Οδηγό της ορχήστρας για τους νέους του B. Britten και το βιβλίο της ζούγκλας του M. Roza .Η παραγωγή ήταν της «Περίστυλον», του πολιτιστικού φορέα των εργαζομένων στο ΥΠ.ΠΟ.Τ.. Μετά το ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη» ο Σ.Μ.Υ.Κ.Ο.Θ. προχωράει σε μια ακόμη συνεργασία με  φορέα της πόλης. Προγραμματίζει  για το 2010 μια σειρά εκδηλώσεων, σε συνεργασία με το Τμήμα Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ, με θέμα «Μουσική και πολιτική». Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι, με τη συμβολή ειδικών επιστημόνων και με βάση το εκπαιδευτικό DVD, ο σύλλογος έχει εκπονήσει ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές του Γυμνασίου, το οποίο προβλέπεται να πραγματοποιείται μέσα στις σχολικές αίθουσες στο πλαίσιο  του μαθήματος της μουσικής.


ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη»
Το 1983 στη Θεσσαλονίκη μια ομάδα επαγγελματιών ξεκίνησε την πρώτη στην Ελλάδα οργανωμένη προσπάθεια θεραπευτικής αντιμετώπισης της εξάρτησης από τα ναρκωτικά ιδρύοντας τη θεραπευτική κοινότητα «Ιθάκη». Σε μια εποχή κατά την οποία οι χρήστες ναρκωτικών κατέληγαν στη φυλακή ή το ψυχιατρείο, η «Ιθάκη» απέδειξε ότι η εξάρτηση μπορεί να θεραπευτεί οριστικά και το άτομο να επιστρέψει δημιουργικά και ισότιμα στην κοινωνία. Η επιτυχία του πιλοτικού προγράμματός της οδήγησε το 1987 στην ίδρυση του Κέντρου Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων (ΚΕΘΕΑ), του μεγαλύτερου φορέα απεξάρτησης και κοινωνικής επανένταξης στην Ελλάδα με 20 θεραπευτικά προγράμματα σε όλη τη χώρα.
Το ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη» είναι ένα «στεγνό» (χωρίς τη χρήση υποκατάστατων) πρόγραμμα διαμονής που απευθύνεται σε ενήλικες χρήστες εξαρτησιογόνων ουσιών και τις οικογένειές τους και παρέχει τις υπηρεσίες του δωρεάν και με την εθελούσια συμμετοχή των εξαρτημένων. Με μονάδες στη Θεσσαλονίκη, το Κιλκίς και τα Γιαννιτσά, παρέχει υπηρεσίες συμβουλευτικής υποστήριξης, θεραπείας απεξάρτησης, εκπαίδευσης - κατάρτισης, κοινωνικής επανένταξης, καθώς και οικογενειακής υποστήριξης και θεραπείας σε περίπου χίλια άτομα ετησίως, χρήστες ουσιών και μέλη των οικογενειών τους.
Οι θεραπευτικές διαδικασίες, ομαδικές και ατομικές, καλούν τους χρήστες σε μια κοινή αναζήτηση των αιτιών που βρίσκονται στη ρίζα της χρήσης ναρκωτικών μέσα από την εξωτερίκευση των συναισθημάτων τους, την επικοινωνία και την αλληλοϋποστήριξη, οδηγώντας τους στην υιοθέτηση ενός νέου τρόπου ζωής και στην επανένταξη στο κοινωνικό σύνολο. Έρευνες αποτίμησης έχουν καταδείξει επανειλημμένως την αποτελεσματικότητα της θεραπευτικής παρέμβασης του ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη» στην επίτευξη της ψυχικής απεξάρτησης, την εγκατάλειψη της συνδεόμενης με τη χρήση παραβατικότητας και την επαγγελματική αποκατάσταση.
Για την ισότιμη ένταξή τους στην κοινωνία το ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη» δίνει μεγάλη βαρύτητα στην εκπαίδευση και επαγγελματική κατάρτιση των μελών του. Διαθέτει Εναλλακτικό Μεταβατικό Σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και οργανώνει διαδικασίες συνεχούς εκπαίδευσης μέσα από δραστηριότητες, όπως ομάδες θεάτρου, μουσικής, λογοτεχνίας και εικαστικών τεχνών. Επαγγελματική κατάρτιση επίσης παρέχουν και οι 4 παραγωγικές μονάδες του προγράμματος - αγρόκτημα, κεραμική, ξυλουργείο και τυπογραφείο.
Το ΚΕΘΕΑ «Ιθάκη» είναι το πρώτο πρόγραμμα που βοήθησε ανθρώπους, οι οποίοι είχαν χάσει το δρόμο τους, να ξαναβρούν το νόημα στη ζωή και να αναζητήσουν τη χαμένη τους Ιθάκη.


ΚΕΘΕΑ «Ανάδυση»
Το Ανοιχτό Θεραπευτικό Πρόγραμμα Εφήβων Θεσσαλονίκης "ΑΝΑΔΥΣΗ" του Κέντρου Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων είναι το πρώτο πρόγραμμα απεξάρτησης για έφηβους χρήστες εξαρτησιογόνων ουσιών και τις οικογένειές τους στη Θεσσαλονίκη αλλά και σε ολόκληρη τη Βόρεια Ελλάδα.Το πρόγραμμα ξεκίνησε πιλοτικά τη λειτουργία του τον Νοέμβριο του 2000 με μια μικρή ομάδα εφήβων.
Η ανάπτυξη του Προγράμματος στοχεύει στη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου δικτύου θεραπείας για έφηβους χρήστες και τις οικογένειες τους, στις χρόνιες και οξυμένες ανάγκες της περιοχής για υπηρεσίες που να καλύπτουν τη συγκεκριμένη ηλικιακή ομάδα (εφήβους ηλικίας 13 έως 20 ετών), δίνοντας έτσι διέξοδο σε εκατοντάδες συμπολίτες μας που μέχρι σήμερα παρέμεναν αποκομμένοι από οποιαδήποτε βοήθεια.
Το νέο πρόγραμμα είναι δωρεάν και στηρίζεται στις αρχές ενός ψυχοκοινωνικού μοντέλου με απώτερο στόχο την ανάπτυξη της προσωπικότητας, την εκπαίδευση, την ένταξη στην ευρύτερη κοινωνία.
Βασίζεται επίσης στην φιλοσοφία όλων των προγραμμάτων του ΚΕ.Θ.Ε.Α τα οποία θέτουν ως βασικές προϋποθέσεις λειτουργίας την εθελοντική συμμετοχή και την αντιμετώπιση της χρήσης χωρίς υποκατάστατες ουσίες(στεγνά).
Σας ενημερώνουμε επίσης, ότι το ΚΕ.Θ.Ε.Α είναι Ν. Π. Ι. Δ και λειτουργεί βάσει του νόμου 1729/ 87.
Η λειτουργία του Ανοιχτού Θεραπευτικού Προγράμματος Εφήβων εντάσσεται στο Εθνικό σχέδιο δράσης για τα ναρκωτικά.

ΠΡΟΣΚΕΚΛΗΜΕΝΟΙ ΦΟΡΕΙΣ
Κοινωνική Ομάδα Υποστήριξης Νέων «Άρσις»
Η ΑΡΣΙΣ είναι μη κυβερνητική οργάνωση εξειδικευμένη στην κοινωνική υποστήριξη των νέων και στην προάσπιση των νεανικών δικαιωμάτων. Ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 1992 και λειτουργεί με κέντρα στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, το Βόλο, τη Λάρισα και την Καρδίτσα. Το όραμα της ΑΡΣΙΣ είναι μια κοινωνία που δίνει θέση και ευκαιρίες σε όλους τους νέους/-ες και σέβεται τα δικαιώματά τους όπως αυτά θεσπίζονται στο Ελληνικό και διεθνές δίκαιο  και κατ΄ εξοχήν στη Σύμβαση του ΟΗΕ  για τα Δικαιώματα του Παιδιού.
Αποστολή της ΑΡΣΙΣ είναι η ανάληψη δράσης με στόχο την πρόληψη  και καταπολέμηση του κοινωνικού αποκλεισμού των νέων, με έμφαση στις ηλικίες 15 έως 21 χρονών                                              
Σ’ αυτό το πλαίσιο η ΑΡΣΙΣ αναπτύσσει πρότυπες μεθόδους και εργαλεία υποστήριξης των νέων, δημιουργεί και συμμετέχει σε δίκτυα εθελοντισμού και κοινωνικής αλληλεγγύης, συνεργάζεται με ιδιωτικούς και δημόσιους φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό και προωθεί θεσμικές προτάσεις που αφορούν τη βελτίωση της κοινωνικής πολιτικής για τους νέους.
Η ΑΡΣΙΣ προτείνει την προώθηση της κοινωνικής συνεργασίας και την ανάδειξη της προσωπικής αξίας των νέων και αντιπαρατίθεται στις πολιτικές που βασίζονται στην καταστολή και παράγουν φτώχεια, ανισότητα και κοινωνικό αποκλεισμό.
Η οργάνωση συσπειρώνει και κινητοποιεί στελεχιακό και εθελοντικό ανθρώπινο δυναμικό και λειτουργεί με τις αρχές της συλλογικότητας και της κοινωνικής αλληλεγγύης, της δημοκρατίας και του αμοιβαίου σεβασμού.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

Επικοινωνία για τους εκπροσώπους των ΜΜΕ:
Για τον ΣΜΥΚΟΘ: Χαράλαμπος Χειμαριός  6984632244, Αντώνης Σουσάμογλου  6942847601
Για το ΚΕΘΕΑ «ΙΘΑΚΗ»: Βασίλης Καλαμπαλίκης 6972234070


ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΕΡΤ3, 102 fm, 95,8 fm
Με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης

Αποκατάσταση και ανάδειξη αποφάσισε για το Μπούρτζι το ΚΑΣ

Το Μπούρτζι αλλάζει πρόσωπο. Το φρούριο απέναντι από το Ναύπλιο, που από το 1922 έχει κηρυχθεί ως «προέχον μνημείο», πρόκειται να αποκατασταθεί και να αναδειχθεί. Επιπλέον, θα δημιουργηθεί εκθεσιακός χώρος και πωλητήριο στους προμαχώνες, ενώ θα διατηρηθεί η παλιά χρήση του μικρού εστιατορίου και αναψυκτηρίου στο σημείο όπου λειτουργούσε και παλιότερα. Αυτά προβλέπονται στη σχετική μελέτη της 25ης Εφορείας Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, που ενέκρινε το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο κατά τη χτεσινή του συνεδρίαση.

Το Μπούρτζι οχυρώθηκε για πρώτη φορά από τους Ενετούς το 1471, όταν διοικητής του Ναυπλίου ήταν ο Πασκουαλίνγκο. Τον σχεδιασμό του έκαναν αρχικά ο αρχιτέκτονας Αντόνιο Γκαμπέλο και αργότερα ο Μπρανκαλεόνε.

Το φρούριο, που εξυπηρέτησε την άμυνα της πόλης επί 350 χρόνια, λειτουργούσε με μοναδικό τρόπο:

Χοντρές αλυσίδες που ξεκινούσαν από τις δυο πλευρές του φρουρίου κατέληγαν στις δυο πλευρές του λιμανιού της πόλης. Όταν οι αλυσίδες τεντώνονταν, υψώνονταν κάποια εκατοστά πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας, με αποτέλεσμα κανένα πλοίο να μην μπορεί να πλησιάσει την πόλη. Αντίθετα, όταν ήταν χαλαρές, ακουμπούσαν στον βυθό της θάλασσας και τα πλοία περνούσαν ελεύθερα. Γι’ αυτό, το Ναύπλιο ονομάστηκε και «Porto Cadena».

Κατά τη διάρκεια της Επανάστασης του 1821 έπαιξε σημαντικό ρόλο στην απελευθέρωση του Ναυπλίου. Ωστόσο υπέστη σοβαρές ζημιές, κυρίως στη νότια πλευρά που βλέπει προς την πόλη, από όπου προέρχονταν τα πυρά. Χρησιμοποιήθηκε επίσης ως τόπος διαμονής του δήμιου, που έφευγε από το νησί μόνο για τις εκτελέσεις που γίνονταν στο Παλαμήδι. Όταν οι εκτελέσεις σταμάτησαν, το φρούριο εγκαταλείφθηκε.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, με πρωτοβουλία των κατοίκων του Ναυπλίου, αποφασίστηκε να συντηρηθεί και να χρησιμοποιηθεί ως ξενοδοχείο. Η αναστήλωση και μετατροπή του φρουρίου σε ξενοδοχείο ανατέθηκε στον Γερμανό αρχιτέκτονα Β.Σέφερr. Το ξενοδοχείο λειτούργησε μέχρι τη δεκαετία του ’70 και στη συνέχεια -με επεμβάσεις του ΕΟΤ- μετατράπηκε σε εστιατόριο και αναψυκτήριο, που λειτούργησε έως το 1997.

Το μνημείο θα διατηρηθεί στη μορφή που πήρε μετά τη μετατροπή του σε ξενοδοχείο, τόσο για λειτουργικούς όσο και για ιστορικούς λόγους, καθώς είναι ίσως η πρώτη εφαρμογή ένταξης νέας χρήσης σε μνημείο στην Ελλάδα. Μια επέμβαση που υποδηλώνει τον δυναμισμό της κοινωνίας την εποχή εκείνη, τα πρώτα βήματα του ελληνικού τουρισμού, καθώς και τον τρόπο αντιμετώπισής του από το ελληνικό κράτος σε σχέση με τα μνημεία

Οι επεμβάσεις που έχουν γίνει δεν έχουν αλλοιώσει τη μορφή του μνημείου στον βαθμό να υποβαθμίζεται η αρχαιολογική του αξία. Αντίθετα, κατά τους μελετητές, αποτελούν μέρος της ιστορίας του. Θα διατηρηθούν λοιπόν τα νότια πυροβολεία (τα οποία θα στεγαστούν από πλάκες οπλισμένου σκυροδέματος), τα ανοίγματα στις όψεις των πυροβολείων και των προμαχώνων -με εξαίρεση ένα μικρό τμήμα-, καθώς και τα βόρεια κτίρια και το κτίσμα στα ανατολικά της νότιας πύλης.

Ο ογκώδης κεντρικός πύργος, που καταλαμβάνει μεγάλο μέρος του φρουρίου, θα παραμείνει κλειστός στο κοινό και στο εσωτερικό του θα κατασκευαστεί σταθερή μεταλλική κλίμακα, μόνο για βοηθητική χρήση. Η πρόταση που εγκρίθηκε από το ΚΑΣ ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση βοηθητικών χρήσεων στα βόρεια κτίρια, όπου θα κατασκευαστεί και ανελκυστήρας για τα άτομα με αναπηρία (ΑμΕΑ) ώστε να είναι δυνατή η προσπέλαση του βασικού επιπέδου του φρουρίου. Από το επίπεδο αυτό, η κίνηση των ΑμΕΑ στους υπόλοιπους χώρους θα γίνεται με μικρές ράμπες.

Τέλος, η αποκατάσταση της προβλήτας πρόσδεσης και αγκυροβόλησης σκαφών, που βρίσκεται στα ανατολικά του φρουρίου και παρουσιάζει προβλήματα στο κρηπίδωμα, θα πραγματοποιηθεί μετά από σχετική μελέτη που θα εκπονηθεί από την 23η ΕΒΑ σε συνεργασία με τους αρμόδιους φορείς.