Τετάρτη 12 Οκτωβρίου 2011

Μια νέα εποχή για το Half Note

 
Κάθε Πέμπτη από τις 22:30 ώρα Ελλάδος οι φίλοι του Half Note Jazz Club στην Ελλάδα και το εξωτερικό, που δεν έχουν την δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις ζωντανά από το Club,  μπορούν να τις παρακολουθήσουν σε ζωντανή αναμετάδοση από τον υπολογιστή τους από το site του Half Note με live streaming.
Η πρώτη ζωντανή αναμετάδοση θα γίνει την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2011 με το σχήμα της Gizelle Smith. Το χρυσό κορίτσι της Funk θα εγκαινιάσει την νέα σεζόν του Club και μια νέα εποχή για το Half Note.
Με ποιότητα στερεοφωνικού ήχου και εικόνας που αγγίζει την τηλεοπτική αναμετάδοση με κάλυψη απο τρείς κάμερες και ταυτόχρονο μοντάζ, τα Live Streaming απο το Half Note jazz Club θα κερδίσουν ακόμα και τους πιo απαιτητικούς θεατές.
Για να παρακολουθήσετε τις συναυλίες θα πρέπει να προμηθευτείτε έναν κωδικό που κοστίζει μόνο 3€ για κάθε παράσταση. Η προπώληση των κωδικών αρχίζει στις 11/10 απο το viva.gr

Επισκεφθείτε το site   www.halfnote.gr και την ενότητα live streaming

Τρίτη 11 Οκτωβρίου 2011

Η Τέχνη της Αποπλάνησης μέσα από το φωτογραφικό φακό του Antonio Banderas!


Ο Antonio Banderas μας εκπλήσσει ακόμα μια φορά! Με μια φωτογραφική κάμερα στο χέρι, ο Ισπανός ηθοποιός εξερευνά μια διαφορετική πλευρά της καλλιτεχνικής του ταυτότητας και μας παρουσιάζει την προσωπική του άποψη για τον συναρπαστικό γυναικείο κόσμο, μέσα από μια μοναδικά, αρσενική προοπτική. Επισκεφθείτε μια ξεχωριστή φωτογραφική έκθεση στο Ινστιτούτο Θερβάντες, Μητροπόλεως 23 στο Σύνταγμα, από τις 17 έως τις 22 Οκτωβρίου 2011.
Η συλλογή “Secretos sobre negro” χάρη στο ταλέντο και τη φαντασία του Ισπανού ηθοποιού είναι εκθαμβωτική. Το εγχείρημα είναι βασισμένο στην ιδέα του επαναπροσδιορισμού των κλασικών, αρσενικών στερεοτύπων. Αποτελείται από 23 στιγμιότυπα, στα οποία ο ρόλος της γυναίκας είναι κυρίαρχος. Με μια πεισματική έμφαση στην έμφυτη ικανότητα των γυναικών στην αποπλάνηση, ο Antonio πειραματίζεται με τα στερεότυπα και τα σύμβολα και κατακερματίζει κάθε κανόνα συμπεριφοράς, προκειμένου να παρουσιάσει μια νέα μορφή αρσενικού, όπου η γυναίκα παίρνει τον έλεγχο και όλα τα δεδομένα τίθενται υπό αμφισβήτηση. Για τον Antonio, η γυναίκα είναι το μέλλον του άνδρα.
Η Carmen, ο Don Juan Tenorio, η Γυμνή Maja και ο Κουρέας της Σεβίλλης είναι κάποιοι χαρακτήρες, των οποίων η κληρονομιά επανεξετάζεται μέσα από τη νέα οπτική του Antonio Banderas για την αρρενωπότητα. «Αφεθείτε», μοιάζει να λέει στους άντρες, ο εξαιρετικός αυτός φωτογράφος, «παραδοθείτε στην αποπλάνηση και υποκύψτε σε αυτήν την συναρπαστική αλλαγή ρόλων».

Χώρος: Ινστιτούτο Θερβάντες, Μητροπόλεως 23, Σύνταγμα
Διάρκεια: Δευτέρα, 17 Οκτωβρίου  έως και Σάββατο 22, Οκτωβρίου
Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Δευτέρα – Σάββατο 10.00-13.30 & 16:00-20:00

- ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ -

Edith Piaf - Padam Padam († Παρίσι, 11 Οκτωβρίου 1963)

Το ΙΜΕ συνεργάζεται με το Μουσείο του Λούβρου

13.10.2011 έως 16.01.2012
Το Μουσείο του Λούβρου, αναγνωρίζοντας την υψηλή εξειδίκευση και την επιστημονική αρτιότητα του έργου του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού στον τομέα των αρχαιολογικών εικονικών αναπαραστάσεων, απευθύνθηκε στο ΙΜΕ για τη δημιουργία μιας ψηφιακής αναπαράστασης της «Οικίας του Διονύσου» στην Πέλλα, με σκοπό την ένταξή της στη μεγάλη έκθεση που διοργανώνει με τίτλο «Στο βασίλειο του Μεγάλου Αλεξάνδρου: η αρχαία Μακεδονία». Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού.

Είναι η πρώτη φορά που ένα ψηφιακό έκθεμα εντάσσεται ισότιμα με τα μουσειακά αντικείμενα σε περιοδική έκθεση του Μουσείου του Λούβρου και περιλαμβάνεται στον κατάλογο της έκθεσης.

Η ψηφιακή αναπαράσταση του συνόλου της «Οικίας του Διονύσου» στην Πέλλα είναι η πρώτη ολοκληρωμένη και τεκμηριωμένη εικονική αναπαράσταση ενός σημαντικού μνημείου της Μακεδονίας. Πρόκειται για μια εξαιρετική ως προς το μέγεθος (3.440 τ.μ.), την πολυτέλεια και την ποιότητα κατασκευής κατοικία της μακεδονικής πρωτεύουσας, που χρονολογείται στην Πρώιμη Ελληνιστική περίοδο (τέλη 4ου/αρχές 3ου αι. π.Χ.). Η επιλογή του μνημείου έγινε σε συνεργασία με τις επιμελήτριες της έκθεσης και την ίδια την ανασκαφέα του μνημείου.
Κατά την αναπαράσταση χρησιμοποιήθηκαν οι πιο προηγμένες τεχνικές Εικονικής Πραγματικότητας για την ακριβή απόδοση των υφών, των χρωμάτων και των φωτοσκιάσεων. Επίσης, εντάχθηκαν στο φυσικό χώρο τους ευρήματα ανασκαφών και αναπαραστάθηκαν πλήρως δύο αίθουσες συμποσίου. Οι κλίνες, τα τραπεζάκια, τα αργυρά και πήλινα αγγεία που περιλαμβάνονται βασίζονται σε ευρήματα από την ίδια την Πέλλα, τη Βεργίνα, το Δερβένι και άλλες μακεδονικές θέσεις και πολλά από αυτά παρουσιάζονται και ως φυσικά αντικείμενα στην έκθεση. Τέλος, πρώτη φορά γίνεται πλήρης ψηφιακή αποκατάσταση των ιδιαίτερα κατεστραμμένων τμημάτων από το διάκοσμο του περίφημου ψηφιδωτού του «Κυνηγιού του Λέοντα».
Τόσο τα αρχιτεκτονικά όσο και τα λοιπά αρχαιολογικά στοιχεία (επίπλωση – οικοσκευή) αποτέλεσαν αντικείμενο ενδελεχούς επιστημονικής έρευνας και έγιναν με ευθύνη ειδικών του ΙΜΕ και σε συνεργασία με ειδικούς του Υπουργείου Πολιτισμού και του Λούβρου.
Μουσείο του Λούβρου
www.louvre.fr
 elculture.gr

Berlin Piano Percussion


Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2011, ώρα 21.00
στο πλαίσιο των 46ων Δημητρίων 


Μια σπάνια - από πολλές απόψεις - συναυλία θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι μουσικόφιλοι στη Θεσσαλονίκη, την

Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στις 09.00 το βράδυ στο Αμφιθέατρο του
Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.


Στο πλαίσιο των 46ων Δημητρίων θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα το Berlin PianoPercussion. Πρόκειται για ένα πενταμελές συγκρότημα ασυνήθιστης σύνθεσης, αποτελούμενο από δυο πιανίστες και τρεις μουσικούς κρουστών, που κατάγονται από πέντε διαφορετικές χώρες:

Ø       η Ya-ou Xie (μουσική διεύθυνση) από την Κίνα,
Ø       η πιανίστα Sawami Kiyoshi από την Ιαπωνία,
Ø       ο Adam Weisman (κρουστά) από τις ΗΠΑ,
Ø       ο Friedemann Werzlau (κρουστά) από τη Γερμανία και
Ø       ο πιανίστας Πρόδρομος Συμεωνίδης, που έχει και την καλλιτεχνική διεύθυνση, από την Ελλάδα.

Η συναυλία είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Ιάννη Ξενάκη, με αφορμή τα 10 χρόνια από το θάνατό του.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δυο έργα του ιδίου, το «Rebonds A & B» για κρουστά και το «Ευρυάλη» για πιάνο. Επίσης δυο συνθέσεις, που γράφηκαν ειδικά γι’ αυτή συναυλία: το «Systemic Risk» του Αντώνη Ανισέγκου και το «Anliu (Undercurrent)» του Chengbi An. Το πρόγραμμα συμπληρώνουν τα «Ευλογητάρια στη μνήμη του Ιάννη Ξενάκη» του Μηνά Μπορμπουδάκη.

Εισιτήρια προς 15 και 5 ευρώ προπωλούνται στο κατάστημα του Μουσείου τις ημέρες και ώρες λειτουργίας του: ΤΡΙ – ΠΕ – ΣΑ: 10:00 – 18:00, ΤΕ: 10:00 – 22:00, ΠΑΡ: 10:00 – 19:00
ΚΥΡ: 11:00 – 15:00 και πριν από την έναρξη της συναυλίας.

Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2011

Εφυγε από την ζωή ο μεγάλος δάσκαλος της Ελληνικής φωτογραφίας, ο Κώστας Μπαλάφας.

Ο φωτογράφος του κοινωνικού προβληματισμού.
Ο άνθρωπος που αγάπησε την Ελλάδα και την υπηρέτησε με καλλιτεχνική συνέπεια χωρίς συμβιβασμούς και σκοπιμότητες. 
O  Κώστας Μπαλάφας γεννήθηκε το 1920 στο ορεινό χωριό Κυψέλη της Άρτας από φτωχούς γονείς αγρότες, τον Γιώργο και την Αρχοντούλα. «Εκεί που», όπως λέει ο ίδιος, «οι άνθρωποι παιδεύονται να επιβιώσουν, οργώνοντας την άγονη γη, λες και στύβουν με τα χέρια τους γυμνά το ξερό χώμα και το ποτίζουν με ιδρώτα, ώσπου να δώσει καρπούς. Αναγκαία λύση για την επιβίωση ήταν ο δρόμος της ξενιτιάς, ένα όνειρο αρκετά απατηλό. Το μήνυμα που κυριαρχούσε ειδικά για τους νέους ήταν: "Φύγε να σωθείς". Πάρα πολλοί έφυγαν...»
Σε ηλικία μόλις έντεκα ετών βρέθηκε στην Αθήνα και ρίχτηκε στη βιοπάλη. Τα παιδικά του βιώματα είναι βαθιά χαραγμένα στη μνήμη του με την παραμικρή λεπτομέρεια:
«Απ' το χωριό μου κατέβηκα πρώτα στην Άρτα. Εκεί ο πατέρας μου, για να μη με στείλει μόνο στην Αθήνα, με παρέδωσε σ' ένα γνωστό μας δάσκαλο να με συνοδεύσει. Παράκληση του πατέρα μου ήταν να με βοηθήσει ώσπου να βρω στην πλατεία Κουμουνδούρου την ταβέρνα ενός συγχωριανού μας, που ήταν θαυμάσιος άνθρωπος και καλός πατριώτης. Σ' αυτόν έβρισκαν απάγκιο πολλά χωριατόπαιδα απ' την Ήπειρο, που δεν είχαν στον ήλιο μοίρα. Εκτός από ένα πιάτο φαγητό που τους έδινε, φρόντιζε να τους βρίσκει και δουλειά.
»Αυτό έγινε και μ' εμένα, καταλήγοντας να πιάσω δουλειά σε ένα ονομαστό τότε γαλακτοπωλείο-ζαχαροπλαστείο της οδού Πατησίων κοντά στον Άγιο Λουκά, με την επωνυμία "Δελφοί". Την ημέρα δουλειά, το βράδυ νυχτερινό σχολείο. Μέχρι το 1936. οπότε πήγα για σπουδές κοντά στην πατρίδα μου, στη Γαλακτοκομική Σχολή Ιωαννίνων.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τον Ε. Χέμινγουεϊ

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στο πλαίσιο της έκθεσης - αφιερώματος στον Έρνεστ Χέμινγουεϊ...

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει ξενάγηση των μαθητών στην έκθεση και εξοικείωση των παιδιών με το έργο του Ε. Χέμινγουεϊ μέσα από διαδραστικό παιχνίδι.
Διάρκεια: 80´
Ηλικίες: Γυμνάσιο - Λύκειο
Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα: 210 3680071 - 2103680052

Πληροφορίες

Διοργανωτής Ελληνοαμερικανική Ένωση
Χώρος διεξαγωγής Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία έναρξης 20/09/2011
Ημερομηνία λήξης 18/10/2011
Ώρα έναρξης 10:00
Κατηγορία (εκδήλωσης) Ομιλία-Παρουσίαση
Συντελεστές Γιώργος Μπανιώκος
Γλώσσα: EL
Διερμηνεία: Όχι
Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι
Υποχρεωτική κράτηση: Ναι
Εισιτήριο Είσοδος ελεύθερη

ON THE PATH OF GOOD INTENTIONS




Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2011, ώρα 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου – 19 Νοεμβρίου 2011
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή 17.00 – 21.00, Σάββατο 12.00 – 16.00

Η Κατερίνα Μερτζάνη παρουσιάζει την 10η ατομική της έκθεση στο ABOUT:

Η καλλιτέχνις παρουσιάζει έργα σε χαρτί ιλλουστρασιόν με χρώματα γκλίττερ και χρυσόσκονες, χρησιμοποιώντας και τεχνική κολάζ με φωτογραφίες από την επικαιρότητα. Μια εικόνα εφήμερης και φθηνής πολυτέλειας σχίζεται, διακόπτεται και θυσιάζεται για να σχολιάσει και να συμπεριλάβει ένα απόσπασμα πραγματικότητας. Η κοινή, γνωστή και κάποτε ανησυχητική αυτή πραγματικότητα περιβάλλεται από παιγνιώδη και συχνά τρυφερή περιποίηση. Και αντιστρόφως, το πολυτελές αλλά εύθραυστο εικαστικό περιβάλλον που δημιουργεί, αυτοαναιρείται από την εμφάνιση τού πραγματικού. Πολυτέλεια και φθορά, πραγματικό και virtual, τρυφερότητα και ειρωνεία, συνυπάρχουν μαζί με μια διάθεση σκοτεινού χιούμορ.

Υπαινικτική και αδιόρατη είναι η εννοιολογία αυτών των έργων. Είναι εικόνες με καθαρά εικαστική πρόθεση ή σκεπτικιστικές απόπειρες ευφημισμού τής συχνά πικρής και πεζής πραγματικότητας που μας περιβάλλει;


Κατερίνα Μερτζάνη
Σπούδασε στην Aνωτάτη Σχολή Kαλών Tεχνών της Aθήνας (1969-1974), ζωγραφική με τον Γιάννη Μόραλη, σκηνογραφία με τον Βασίλη Βασιλειάδη και τυπογραφία. Συνέχισε τις σπουδές της στην Aνωτάτη Σχολή Kαλών Tεχνών του Παρισιού.
Eχει κάνει 9 ατομικές εκθέσεις και είχε συμμετοχή σε περισσότερες από 20 ομαδικές εκθέσεις στο Κλήβελαντ (Αγγλία) στο Μάλμε (Σουηδία), στο Παρίσι, στη Μαδρίτη και στην Αθήνα. Έργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Eλλάδα και το εξωτερικό.
Έχει ασχοληθεί με τη μόδα, το κόσμημα και το βιβλίο. Από το 1990 διδάσκει στο κολλέγιο BAKAΛO. 
http://aboutt.gr/?lang=gr&q=exhibitions&id=x111014

ΕΥΛΑΜΠΙΑ!

Κυριακή 9 Οκτωβρίου 2011

Η Φωτεινή Βελεσιώτου στην Αυλαία

Ένα πρόγραμμα με διαλεγμένα λαϊκά τραγούδια από τη δεκαετία του '50 μέχρι και σήμερα -που παίχτηκε με επιτυχία τον περασμένο χειμώνα και συνεχίζεται στην «Πριγκιπέσα» στη Θεσσαλονίκη- παρουσιάζει στην Αυλαία η Φωτεινή Βελεσιώτου κάθε δεύτερη Κυριακή από τις 16 Οκτώβρη.
Παίζουν και τραγουδούν οι μουσικοί:
Παναγιώτης Αστεριάδης: μπουζούκι φωνή
Δημήτρης Σφίγγος: κιθάρα φωνή
Δημήτρης Τσιολχάς: ακορντεόν φωνή
Μίλτος Τσαλιγόπουλος: κοντραμπάσο

Αυλαία

Αγ. Όρους 15 (και Κωνσταντινουπόλεως 115), Βοτανικός, Τηλ: +30 210 3474074, www.avlea.gr

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2011

Το Νόμπελ Χημείας 2011 στην ανακάλυψη των ημικρυστάλλων

Κρύσταλλοι πενταπλής συμμετρίας: Η δομή των ημικρυστάλλων είναι όμοια με τα αραβικά μωσαϊκά της Αλάμπρα
 Αμφισβήτησε την ήδη υπάρχουσα γνώση μας για τους κρυστάλλους....

Η Σουηδική Ακαδημία Επιστημών ανακοίνωσε ότι το εφετινό βραβείο Νομπέλ Χημείας απονέμεται στον καθηγητή επιστήμης υλικών του ισραηλιτικού πολυτεχνείου Technion, Dan Shechtman, για την εκ μέρους του ανακάλυψη ενός νέου τύπου κρυστάλλων, των λεγόμενων ημικρυστάλλων (quasicrystals).

Συνέβη από έναν… μη χημικό… όταν δεν έπρεπε: Τον Απρίλιο του 1982, ο μηχανολόγος και μεταλλογράφος Dan Shechtman βρισκόταν σε εκπαιδευτική άδεια από το πανεπιστήμιο John Hopkins των ΗΠΑ (NBS). Το πρωί της 8ης Απριλίου κοίταξε στο ηλεκτρονικό του μικροσκόπιο έναν κρύσταλλο από ταχέως ψυχθέν κράμα αλουμινίου και μαγγανίου και… καθάρισε τα γυαλιά του. Ξανακοίταξε και σιγουρεύτηκε ότι αυτό που έβλεπε ήταν αντίθετο στο κλασικό «θεώρημα περιορισμού» της κρυσταλλογραφίας. Δηλαδή, ενώ κατά το θεώρημα αυτό οι κρύσταλλοι μπορούν να εμφανίζουν περιοδική συμμετρία κατά τη διάταξη των ατόμων τους (διπλή, τριπλή, τετραπλή ή εξαπλή συμμετρία εκ περιστροφής), ο κρύσταλλος που έβλεπε εμφάνιζε πενταπλή συμμετρία (απεριοδική). Ταραγμένος, ο Dan Shechtman άρχισε να κάνει μετρήσεις και να κρατάει σημειώσεις. Διαπίστωσε ότι η αναλογία των αποστάσεων μεταξύ των ατόμων του περίεργου αυτού κρυστάλλου σχετιζόταν με τον περίφημο Χρυσό Λόγο του Πυθαγόρα.

Στον Σουηδό ποιητή, Τόμας Τρανστρέμερ, το Νόμπελ Λογοτεχνίας

Ο Σουηδός ποιητής Τόμας Τρανστρέμερ κέρδισε το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2011.

Ο 80χρονος Σουηδός ποιητής Τούμας Τράνστρεμερ, ο οποίος τιμήθηκε σήμερα, Πέμπτη, με το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ήταν ήδη ο πιο γνωστός από τους σκανδιναβούς ποιητές που εξακολουθούν να βρίσκονται εν ζωή για το έργο του στο οποίο διερευνά τη σχέση ανάμεσα σε αυτό που μας είναι οικείο και τον κόσμο που μας περιβάλλει.
Με τα ποιήματά του ο Τράνστρεμερ, ο οποίος έχει σπουδάσει ψυχολογία, υποδηλώνει ότι η ποιητική εξέταση της φύσης επιτρέπει να βουτήξουμε στα βάθη της ανθρώπινης ταυτότητας και της πνευματικής της διάστασης.
«Η ύπαρξη ενός ανθρώπινου όντος δεν τελειώνει εκεί όπου τελειώνουν τα δάχτυλά του», δήλωσε ένας Σουηδός κριτικός για τα ποιήματα του Τράνστρεμερ, τα οποία έχουν χαρακτηριστεί ως «λαϊκές προσευχές».
Η φήμη του Σουηδού ποιητή στον αγγλόφωνο κόσμο οφείλει πολλά στη φιλία του με τον Αμερικανό ποιητή Ρόμπερτ Μπλάι, ο οποίος μετέφρασε στα αγγλικά μεγάλο μέρος του έργου του. Συλλογές του Τράνστρεμερ έχουν πωληθεί σε χιλιάδες αντίτυπα στη Σουηδία και έχουν μεταφραστεί σε περίπου πενήντα γλώσσες.
Τα ποιήματα του Τράνστρεμερ είναι γεμάτα μεταφορές και εικόνες. Παρουσιάζουν απλές εικόνες από την καθημερινή ζωή και τη φύση.
Το ενδοσκοπικό του ύφος, το οποίο περιγράφεται από το περιοδικό Publishers Weekly ως «μυστικιστικό, πολύπλευρο και θλιμμένο», αντίκειται με την ίδια τη ζωή του ποιητή, ο οποίος είναι δεσμευμένος σε έναν αγώνα για έναν καλύτερο κόσμο κι όχι μόνο μέσω των ποιημάτων.
Γεννηθείς στις 15 Απριλίου του 1931 στη Στοκχόλμη, ο Τράνστρεμερ μεγαλώνει με τη μητέρα του μετά την απώλεια, πολύ νωρίς, του πατέρα του.
Το 1956, αφού έχει πάρει το πτυχίο του στην ψυχολογία, διορίζεται στο Ψυχοτεχνολογικό Ινστιτούτο του Πανεπιστημίου της Στοκχόλμης, προτού ασχοληθεί το 1960 με ανήλικους παραβάτες σε ειδικό κέντρο.
Παράλληλα με ένα πλούσιο ποιητικό έργο, ο τιμηθείς σήμερα με το Νόμπελ Λογοτεχνίας, εργάζεται με άτομα με ειδικές ανάγκες, καταδικασθέντες και τοξικομανείς.
Την περίοδο των σπουδών του, σε ηλικία 23 ετών, δημοσιεύει την πρώτη του συλλογή με τίτλο «17 ποιήματα», στον μεγαλύτερο σουηδικό εκδοτικό οίκο, τον Bonniers, με τον οποίο θα συνεχίσει να συνεργάζεται καθ' όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του.
Για τον εκδότη του, η ποίηση του Τράνστρεμερ είναι «μια διαρκής ανάλυση του αινίγματος της προσωπικής ταυτότητας απέναντι στη λαβυρινθώδη ποικιλομορφία του κόσμου».
Το 1966 τιμάται με το βραβείο Bellman, το οποίο ακολουθούν πολλές άλλες διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το βραβείο Petrarque (Γερμανία, 1981) και το Neustadt International Prize (ΗΠΑ, 1990).
Το 1997, η εργατική πόλη Βέστεραας, όπου έζησε τριάντα χρόνια προτού επιστρέψει στη Στοκχόλμη τη δεκαετία του 1990, δημιουργεί το βραβείο Transtr?mer για να τον τιμήσει.
Το 1990 κι αφού έχει δημοσιεύσει δεκάδες συλλογές, ο ποιητής υφίσταται εγκεφαλικό, το οποίο του προκαλεί μερική παράλυση και αφασία, καταδικάζοντάς τον να μειώσει σε μεγάλο βαθμό τις δραστηριότητές του.
Το πρώτο έργο που δημοσιεύει μετά το εγκεφαλικό, έξι χρόνια αργότερα, είναι η συλλογή υπό τον τίτλο «Πένθιμη Γόνδολα», η οποία πούλησε 30.000 αντίτυπα. Ο αριθμός των αντιτύπων που πωλήθηκαν θεωρείται περισσότερο από τιμητικός για μια ποιητική συλλογή.
Μετά την επιτυχία αυτή, ο Τράνστρεμερ δεν δημοσιεύει τίποτα για οκτώ χρόνια με μόνη εξαίρεση την αλληλογραφία του με τον Μπλάι.
Το πιο πρόσφατο έργο που δημοσίευσε ο Σουηδός ποιητής είναι το 2004 μια συλλογή με 45 χάικου, η οποία κυκλοφόρησε στη Γαλλία υπό τον τίτλο «La grande enigme» (Το μεγάλο αίνιγμα), από τον οίκο Castor Astral.
Έκτοτε η μουσική έχει κερδίσει τον ερασιτέχνη πιανίστα. Παίζει πιάνο καθημερινά, με το αριστερό χέρι, καθώς το δεξί του έχει πληγεί μετά το εγκεφαλικό, και περνάει τα πρωινά του ακούγοντας κλασική μουσική, διηγήθηκε φέτος η σύζυγός του σε συνέντευξή της στη μεγάλη σουηδική εφημερίδα Dagens Nyheter.
Ο Τόμας Τράνστρεμερ ζει με τη σύζυγό του Μόνικα, με την οποία έχουν δύο κόρες.
Στα ελληνικά κυκλοφορούν οι συλλογές του: «Τα Ποιήματα» (εκδόσεις Printa) και «Πένθιμη Γόνδολα» (εκδόσεις Νεφέλη).
www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ

Πέθανε η ολλανδή συγγραφέας Χέλα Χάασε

Η ολλανδή συγγραφέας Χέλα Χάασε έφυγε από κοντά μας πριν από λίγες μέρες, σε ηλικία 93 ετών.
Γεννήθηκε στην Μπατάβια (σημερινή Τζακάρτα) το 1918, και ύστερα από μια σύντομη καριέρα ως ηθοποιός, ξεκίνησε να γράφει στη διάρκεια του Β’ Παγκόσμιου Πόλεμου. Με το πρώτο της βιβλίο Oeroeg έγινε αμέσως γνωστή και αγαπητή στο ολλανδικό αναγνωστικό κοινό.
Πολυβραβευμένη στη χώρα της, έχει γράψει περισσότερα από είκοσι μυθιστορήματα, συλλογές διηγημάτων, πέντε αυτοβιογραφικά σημειώματα και αρκετά δοκίμια. Έχει γράψει επίσης θεατρικά έργα και στίχους τραγουδιών.
Έργα της έχουν μεταφραστεί σε δεκαεννέα γλώσσες. Μαζί με τον Χάρι Μούλις ήταν από τους πιο γνωστούς και πολυδιαβασμένους Ολλανδούς συγγραφείς.
Στην Ελλάδα έγινε γνωστή με τα ιστορικά μυθιστορήματά της Οι βαρόνοι του τσαγιού και Στο κατώφλι της φωτιάς.