ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Τα Μαθήματα Πολιτισμού που για 4η χρονιά διοργανώνει το ΜΜΣΤ θα αρχίσουν την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011.
Η φετινή θεματική τους έχει ως κύριο άξονα τη Σύγχρονη Τέχνη από τις δεκαετίες 1960 και 1970 έως σήμερα, αφού προηγουμένως παρουσιαστεί το γενικό πολιτισμικό ιστορικό πλαίσιο αμέσως μετά τον Β´ Παγκόσμιο Πόλεμο και αναδειχθούν οι επιρροές της προπολεμικής περιόδου στις μεταπολεμικές γενιές καλλιτεχνών που βρέθηκαν στην πρωτοπορία του Αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και άλλων μορφών ελεύθερης αφαίρεσης.
Βασικό χαρακτηριστικό της δεσπόζουσας τάσης στη σύγχρονη τέχνη είναι η κατάργηση των ορίων ανάμεσα στην τέχνη και στην πραγματικότητα, στο μοναδικό και στο μαζικό, στο μόνιμο και στο εφήμερο. Η οικειοποίηση του πραγματικού χώρου με τις εγκαταστάσεις (installations) τα περιβάλλοντα (environments) και την τέχνη της γης (land art), η χρήση του σώματος του καλλιτέχνη με τις δράσεις (performances), την τέχνη του σώματος (body art) και τα επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings), η μετατόπιση του πραγματικού αντικειμένου μαζικής παραγωγής από τη λειτουργική στην αισθητική χρήση, οι ψηφιακές μορφές τέχνης (new media art) με τα video, τα lasers, τα ολογράμματα, η διαπλοκή της με την επιστήμη και τις τελευταίες εξελίξεις στη βιογενετική (bio art), η έξοδος της αρχιτεκτονικής προς τις μορφές της ζωγραφικής και της γλυπτικής, με συνέπεια να μειώνεται ο ρόλος της ως κελύφους και να υπερτονίζεται η υπόστασή της ως εκθέματος, είναι βασικοί όροι της σύγχρονης τέχνης, που θα διερευνηθούν σε αυτά τα μαθήματα.
Σημαντική έμφαση θα δοθεί στην ανάλυση παραμέτρων της σύγχρονης τέχνης όπως η αισθητική και η πολιτική της διάσταση και το αίσθημα της «κρισιμότητας», η αντιπαράθεση των θεωρητικών σχετικά με τη φύση της, η θέση της στην αγορά, τα ζητήματα που θέτει σήμερα η μουσειολογία και οι μεγάλες διοργανώσεις (Biennale κ.λ.π) καθώς και το ζήτημα των ανθρωπιστικών επιστημών και της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε σχέση με το φύλο.
Το σύγχρονο θέατρο θα εκπροσωπηθεί με δύο διαφορετικού είδους παραστάσεις και μια σχετική ομιλία ενώ το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με ένα πανόραμα της σύγχρονης μουσικής στην συναρπαστική της περιπέτεια, τους πειραματισμούς, την πολυπλοκότητα και τον πλουραλισμό της.
Η φετινή θεματική τους έχει ως κύριο άξονα τη Σύγχρονη Τέχνη από τις δεκαετίες 1960 και 1970 έως σήμερα, αφού προηγουμένως παρουσιαστεί το γενικό πολιτισμικό ιστορικό πλαίσιο αμέσως μετά τον Β´ Παγκόσμιο Πόλεμο και αναδειχθούν οι επιρροές της προπολεμικής περιόδου στις μεταπολεμικές γενιές καλλιτεχνών που βρέθηκαν στην πρωτοπορία του Αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και άλλων μορφών ελεύθερης αφαίρεσης.
Βασικό χαρακτηριστικό της δεσπόζουσας τάσης στη σύγχρονη τέχνη είναι η κατάργηση των ορίων ανάμεσα στην τέχνη και στην πραγματικότητα, στο μοναδικό και στο μαζικό, στο μόνιμο και στο εφήμερο. Η οικειοποίηση του πραγματικού χώρου με τις εγκαταστάσεις (installations) τα περιβάλλοντα (environments) και την τέχνη της γης (land art), η χρήση του σώματος του καλλιτέχνη με τις δράσεις (performances), την τέχνη του σώματος (body art) και τα επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings), η μετατόπιση του πραγματικού αντικειμένου μαζικής παραγωγής από τη λειτουργική στην αισθητική χρήση, οι ψηφιακές μορφές τέχνης (new media art) με τα video, τα lasers, τα ολογράμματα, η διαπλοκή της με την επιστήμη και τις τελευταίες εξελίξεις στη βιογενετική (bio art), η έξοδος της αρχιτεκτονικής προς τις μορφές της ζωγραφικής και της γλυπτικής, με συνέπεια να μειώνεται ο ρόλος της ως κελύφους και να υπερτονίζεται η υπόστασή της ως εκθέματος, είναι βασικοί όροι της σύγχρονης τέχνης, που θα διερευνηθούν σε αυτά τα μαθήματα.
Σημαντική έμφαση θα δοθεί στην ανάλυση παραμέτρων της σύγχρονης τέχνης όπως η αισθητική και η πολιτική της διάσταση και το αίσθημα της «κρισιμότητας», η αντιπαράθεση των θεωρητικών σχετικά με τη φύση της, η θέση της στην αγορά, τα ζητήματα που θέτει σήμερα η μουσειολογία και οι μεγάλες διοργανώσεις (Biennale κ.λ.π) καθώς και το ζήτημα των ανθρωπιστικών επιστημών και της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε σχέση με το φύλο.
Το σύγχρονο θέατρο θα εκπροσωπηθεί με δύο διαφορετικού είδους παραστάσεις και μια σχετική ομιλία ενώ το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με ένα πανόραμα της σύγχρονης μουσικής στην συναρπαστική της περιπέτεια, τους πειραματισμούς, την πολυπλοκότητα και τον πλουραλισμό της.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Με την αυτονόητη επιφύλαξη για τυχόν μικρές αλλαγές -δεδομένου ότι τα μαθήματα καλύπτουν τη χρονική περίοδο από το Νοέμβριο 2011 έως τα μέσα ή τέλη Ιουνίου 2012- το πρόγραμμα με τους διδάσκοντες έχει ως εξής:
Τετάρτη 30/11/2011, 19.00-21.00:
Πολιτισμικό-Ιστορικό πλαίσιο μετά τον Β´ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Αντώνης Λιάκος, καθ. Νεότερης Ιστορίας, Παν/μιο Αθηνών
Τετάρτη 14/12/2011, 19.00-21.00:
Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και η Νέα Αμερικανική Γλυπτική.
Μιλτιάδης Παπανικολάου, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.
Τετάρτη 21/12/2011, 19.30-21.00:
Μεταμοντερνισμός και Αποδόμηση στην Αρχιτεκτονική.
Πέτρος Μαρτινίδης, αν. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.
Τετάρτη 11/01/2012, 19.00-21.00: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 1ο)
Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.
Κυριακή 15/01/2012, 11.00-15.00: Σπουδές φύλου και ανθρωπιστικές επιστήμες.
Ημερίδα Α.Π.Θ.
Μαίρη Μικέ, καθ. Νεοελληνικής φιλολογίας Α.Π.Θ
Κατερίνα Κίτση, επίκουρη καθ. Τομέα Αγγλικής Λογοτεχνίας, Α.Π.Θ.
Τετάρτη 25/01/2012, 19.00-21.00:: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 2ο)
Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.
Τετάρτη 01/02/2012, 19.00-21.00:
Μοντερνισμός και «Παράδοση» στη μεταπολεμική και σύγχρονη ελληνική τέχνη
Παρουσίαση βιβλίου του Αντώνη Κωτίδη, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.
Εκδόσεις University Studio Press
Τετάρτη 08/02/2012, 19.00-21.00:: Δράσεις (Performance Art), Τέχνη του Σώματος (Body Art), Επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings).
Ηλίας Μυκονιάτης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.
Τετάρτη 15/02/2012, 21.00: Θεατρική– μουσική παράσταση, βασισμένη στο ποιητικό έργο «Μαρία Νεφέλη» του Οδυσσέα Ελύτη.
Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης.
Παίζουν: Έφη Σταμούλη, Δημήτρης Ναζίρης και 12 φοιτητές κ φοιτήτριες του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. Σκηνοθετική επιμέλεια: Νικηφόρος Παπανδρέου
Τετάρτη 22/02/2012, 19.00-21.00: Εγκαταστάσεις (Installations), Περιβάλλοντα (Environments) και Τέχνη της Γης (land art).
Σωτήρης Μπαχτσετζής, ιστορικός τέχνης, Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο.
Τετάρτη 07/03/2012, 19.00-21.00: Τέχνη των Νέων Μέσων (New Media Art).
Αρετή Αδαμοπούλου, επ. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Παν/μιο Ιωαννίνων
Τετάρτη 21/03/2012, 19.00-21.00: Το αισθητικό και το Πολιτικό στη Σύγχρονη Τέχνη.
Γιάννης Σταυρακάκης, αν. καθ. Πολιτικών Επιστημών, Α.Π.Θ.
Τρίτη 27/03/2012 (Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου)
20.15: Το Θέατρο του παράλογου Ευγένιος Ιονέσκο.
Σάββας Πατσαλίδης, καθ. Θεωρίας και Ιστορίας Θεάτρου, Α.Π.Θ.
21.15: Θεατρική Παράσταση «Οι Καρέκλες» του Ευγένιου Ιονέσκο από την «Μεταφορική Θεάτρου». Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Θεολόγου.
Τετάρτη 28/03/2012, 19.00-21.00: Το αίσθημα της «κρισιμότητας» στη σύγχρονη τέχνη. Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός Τέχνης
Τετάρτη 04/04/2012, 19.00-21.00: Αντιπαραθέσεις στη Σύγχρονη Τέχνη.*
Πάνος Τζώνος, ομ. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.
Τετάρτη 25/04/2012, 19.00-21.00: Τέχνη, Τεχνοεπιστήμη, Βιοτέχνη (Bio Art). *
Λία Γυιόκα, επ. καθ. Ιστορίας Τέχνης Α.Π.Θ.
Τετάρτη 09/05/2012, 19.00-21.00:
Η αγορά της Σύγχρονης Τέχνης : Ένα ελληνικό παράδειγμα.
Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ.
Παρασκευή 18/05/2012 (Ημέρα Μουσείων), 19.00-21.00:
Η Μουσειολογία σήμερα.
Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ.
Τετάρτη 23/05/2012, 19.00-21.00:
Μεγάλες διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης (Biennale κ.λ.π.) *
Αυγουστίνος Ζενάκος, δημοσιογράφος, συνδιευθυντής της Biennale της Αθήνας
Τετάρτη 06/06/2012, 19.00-21.00: Τέχνη και Φύλο. Υπάρχει γυναικεία τέχνη;
Συζητούν οι Λήδα Παπακωνσταντίνου, καλλιτέχνιδα και Μάριος Ελευθεριάδης, καλλιτέχνης και καθηγητής της Ανώτατης Εθνικής Σχολής Καλών Τεχνών, Λιμόζ-Ομπισόν, Γαλλία με την Ευθυμία Κούντουρα, αν. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.
Τετάρτη 13/06/2012, 19.00-21.00:
Η Μουσική μετά το 1945: Πειραματισμός, Πολυπλοκότητα, Πλουραλισμός και Επιστροφή στην Παράδοση.
Γεώργιος Ιούλιος Παπαδόπουλος, Δρ. Ιστορικής Μουσικολογίας, University of Washington
* Ενδεχόμενη αλλαγή τίτλου.
Τα Μαθήματα και οι διαλέξεις, όπως φαίνεται στο πρόγραμμα, θα γίνονται Τετάρτες 19.00-21.00 στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ (οποιαδήποτε αλλαγή θα ανακοινώνεται εγκαίρως).
Φέτος για όλη τη σειρά –εμπλουτισμένη και με τις διαλέξεις- το κόστος συμμετοχής διαμορφώνεται σε ένα σύνολο €180 για τα μέλη και τους φίλους και €60 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους.
Έτσι, χωρίς καμία έκπτωση στην ποιότητα του προγράμματος αλλά με επίγνωση των δυσκολιών της εποχής, το κόστος ανά μάθημα είναι περίπου κάτι λιγότερο από €10 για τα μέλη και τους φίλους και περίπου €3 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους.
Περίοδος εγγραφών: 05/11-30/11/2011
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η καταβολή διδάκτρων μπορεί να γίνει:
· με πιστωτική κάρτα (VISA, MasterCard, American Express)
· μέσω τραπέζης (ΤΡ. ΠΕΙΡΑΙΩΣ IBAN: GR28 0172 2020 0052 0202 9474 672, δικαιούχος Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης)
· απευθείας στο Μουσείο
Ευθύνη προγράμματος: Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ
Ματούλα Σκαλτσά, μέλος καλλιτεχνικής επιτροπής και Δ.Σ. ΜΜΣΤ.
Πληροφορίες :
Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr
Για τις δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες:
Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου