Δόμνα Σαμίου

 

Μια συναυλία – αφιέρωμα

στη μεγάλη κυρία του παραδοσιακού μας τραγουδιού

‘Για δες περβόλι όμορφο’

Κυριακή 7 Απριλίου  (8.30)

 Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Για δες περβόλι ν-έμορφο, για δες κατάκρυα βρύση
κι όσα δέντρα 'μπεψεν ο Θιός μέσα ’ναι φυτεμένα
κι όσα πουλιά πετούμενα μέσα ’ναι φωλεμένα.
Μέσα σε ’κείνα ντα πουλιά ευρέθει ένα παγώνι
και χτίζει τη φωλίτσα του σε μιας μηλιάς κλωνάρι.

       Από τον δίσκο ‘Η Περπερούνα’ και άλλα τραγούδια

       του λαού μας για παιδιά

Σήμερα, ένα χρόνο από τότε που η Δόμνα έφυγε για την γειτονιά των αγγέλων, οι φίλοι και συνεργάτες της, μέλη του Καλλιτεχνικού της Συλλόγου, της αφιερώνουν σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας, τη συναυλία που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 7 Απριλίου, στις 8.30 το βράδυ, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος.

Τίτλος της : ‘Για δες περβόλι όμορφο’.  Για την επιλογή του, οι φίλοι και συνεργάτες της, εξηγούν: ‘.. Είναι το δικό της περιβόλι. Το φρόντιζε και το πότιζε με το νερό της κατάκρυας βρύσης. Κι όσα δέντρα έπεψεν ο Θιός μέσα είναι φυτεμένα, απ’το δικό της χέρι. Δέντρα, λουλούδια, βότανα, μυρωδικά. Και τα τραγούδια, σαν πουλιά, μέσα είναι φωλεμένα. Τα τραγούδια που αγάπησε, τα όργανα κι οι μουσικές.

Μπαίνουμε όλοι μαζί ξανά στο ανθισμένο περιβόλι σιγανά και ταπεινά, όπως εκείνη, για να αφουγκραστούμε το κελάηδημα των πουλιών και να τραγουδήσουμε μαζί τους τα τραγούδια που μας έμαθε, παρέα με τα’ώριο παγώνι μας τ’όμορφο που χτίζει τη φωλίτσα του σε μια μηλιάς κλωνάρι. Για δες περβόλι όμορφο. Είναι το περιβόλι της Δόμνας. Είναι το περιβόλι όλων μας. Τ’ώριο περβόλι μας τ’όμορφο.’

Πολύτιμη παρακαταθήκη, γεμάτο αμύθητους θησαυρούς, τα δημοτικά τραγούδια, που με τόσο πάθος διαφύλαξε και διέδωσε η Δόμνα Σαμίου. Μερικά απ’αυτά θα ακούσουμε τη βραδιά αυτή: Τρυγόνα και Ο Κατσαντώνης από την Ήπειρο, Έρχομαι και εσύ κοιμάσαι από την Μικρά Ασία, Ξενιτεμένο μου πουλί από τις Κυκλάδες, Αν δεις καράβι να περνά της Στερεάς Ελλάδας, Γιωργίτσα από την Μικρά Ασία, Ας πα’να δουν τα μάτια μου από την Πελοπποννήσου, Αντά’μαν παλικάρι από τη Θράκη, Αθηναϊκή πατινάδα της Στερεάς Ελλάδας, Τ’Αρμένου γιος πινέθηκε και  Ζωναράδικο από τη Θράκης.

Στο δεύτερο μέρος το μουσικό οδοιπορικό περιλαμβάνει: την Ομορφούλα(οργανικό Μακεδονίας), Χήρα παιδίν εγέννησε(Καππαδοκίας), ο Πορφύρης και Κότσαρι (ποντιακά), Πάνω στην κούνια κάτσανε(Αν. Αγαίου), Μιαν ημέρα ένας γάτος(Αν. Θράκης), Δωδεκανησιακή Σούστα(Δωδεκανήσων), Από τα γλυκά σου μάτια(Μικράς Ασίας) Τέσσερα και τέσσερα (Κύπρου), Στη Σμύρνη μες την Αρμενιά, Δεν είναι αυγή να σηκωθώ και Σμυρναίκος μπάλος (μικρασιάτικα)

Τη μουσική επιμέλεια της συναυλίας έχει ο Σωκράτης Σινόπουλος. Τραγουδούν οι Βαγγέλης Δημούδης, Μιχάλης Ζάμπας, Ζαχαρίας Καρούνης, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Χρήστος Σίκκης. Τα τραγούδια θα αποδώσει η Χορωδία του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Δημοτικής Μουσικής ‘Δόμνα Σαμίου’, χορωδία που ίδρυσε και δίδαξε η ίδια η Δόμνα Σαμίου. Συμμετέχει Παιδική χορωδία με διδασκαλία της Κατερίνας Παπαδοπούλου.

Παίζουν οι μουσικοί: Θοδωρής Γεωργόπουλος και Νίκος Φιλιππίδης, κλαρίνο, Γιώργος Μαρινάκης και Νίκος Οικονομίδης βιολί, Κώστας Φιλιππίδης λαούτο, Νίκος Καρατάσος, σαντούρι, Σωκράτης Σινόπουλος πολίτικη λύρα, Ηλίας Υφαντίδης ποντιακή λύρα, Πάνος Δημητρακόπουλος κανονάκι και Ανδρέας Παπάς κρουστά. Μετέχει Σύνολο παραδοσιακής μουσικής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας που αποτελούν οι Παντελής Αγκιστριώτης, λύρα και λαούτο, Παναγιώτης Αϊβαζίδης κανονάκι, Εύα Μισοκέφαλου ούτι, Αλέξανδρος Ριζόπουλος κρουστά και Σταυρούλα Τρυφιάτη καβάλι.

Η Δόμνα Σαμίου γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1928 στην Καισαριανή της Αθήνας και πέθανε στις 10 Μαρτίου 2012. Οι γονείς της ήταν μικρασιάτες πρόσφυγες από το Μπαϊντίρι, χωριό της περιοχής της Σμύρνης. H μητέρα της ήρθε στην Ελλάδα το 1922,ο πατέρας της, αιχμάλωτος στρατιώτης, λίγο αργότερα, με την Ανταλλαγή. Έζησε τα παιδικά της χρόνια μέσα στις απάνθρωπες αλλά παράλληλα πολύ ανθρώπινες και αλληλέγγυες συνθήκες της προσφυγιάς, κι εκεί απέκτησε τα λαϊκά ερείσματα της προσωπικότητάς της και την ατόφια συμμετοχικότητά της. Στο περιβάλλον αυτό είχε τα πρώτα μουσικά της ακούσματα απ’ τα οποία και πήγασε η αγάπη της για την παραδοσιακή μουσική.

Σε ηλικία 13 ετών η Δόμνα Σαμίου έχει την πρώτη διδακτική επαφή με τη βυζαντινή και τη δημοτική μουσική αλλά και με τη λογική της επιτόπιας έρευνας, μαθητεύοντας κοντά στον Σίμωνα Καρά, στο «Σύλλογο προς Διάδοσιν της Εθνικής Μουσικής», ενώ παράλληλα φοιτά στο νυχτερινό Γυμνάσιο.

Ως μέλος της χορωδίας του Σίμωνα Καρά αρχίζει η σχέση της και με το Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας/Ε.Ι.Ρ όπου αργότερα, το 1954, προσλαμβάνεται στο Τμήμα Εθνικής Μουσικής. Από τη θέση αυτή γνωρίζει τους σημαντικότερους λαϊκούς μουσικούς, οι οποίοι την εποχή εκείνη της εσωτερικής μετανάστευσης συρρέουν στην Αθήνα απ’ όλες τις περιοχές της Ελλάδας, και τους οποίους το ΤΕΜ ηχογραφεί για τις εκπομπές του. Έτσι η Δόμνα εξοικειώνεται με όλα τα τοπικά μουσικά ιδιώματα. Παράλληλα κάνει μουσική επιμέλεια σε εκδόσεις δίσκων, θεατρικές εκπομπές, κινηματογραφικές ταινίες. Το 1963 αρχίζει τα ταξίδια της στην επαρχία για επιτόπιες καταγραφές και συγκέντρωση μουσικού υλικού για το προσωπικό της αρχείο με δικά της μηχανήματα.

Το 1971 παραιτείται από την Ραδιοφωνία. Την ίδια χρονιά-σταθμό αποδέχεται την πρόσκληση του Διονύση Σαββόπουλου και πρωτοεμφανίζεται στο νεανικό και αντιχουντικό Ροντέο, δίνοντας μια μεγάλη έκτοτε στροφή στη σχέση των νέων με την παραδοσιακή μουσική. Τις σημαντικές αυτές εμφανίσεις ακολουθεί η συμμετοχή στο Φεστιβάλ Μπαχ στο Λονδίνο, οργανωμένο από τη Λίλα Λαλάντη. Η λαμπρή καλλιτεχνική καριέρα της Δόμνας Σαμίου έχει ξεκινήσει θριαμβευτικά. «Πέρασε η ντροπή που είχαν για το δημοτικό τραγούδι», όπως δηλώνει σε συνέντευξή της η ίδια.

Το 1974 αρχίζει η συνεργασία με την Columbia και οι αλλεπάλληλες εκδόσεις LP. Το 1976-77 με σκηνοθέτες τον Φώτο Λαμπρινό και τον Ανδρέα Θωμόπουλο γυρίζουν στην ελληνική επαρχία είκοσι επεισόδια για την εκπομπή της ΕΡΤ «Μουσικό οδοιπορικό».

Το 1981 ιδρύεται ο Καλλιτεχνικός Σύλλογος Δημοτικής Μουσικής - Δόμνα Σαμίου με σκοπό την διάσωση και προβολή της παραδοσιακής μουσικής και κυρίως την έκδοση δίσκων και τη διοργάνωση εκδηλώσεων με αυστηρές επιστημονικές και ποιοτικές προδιαγραφές, μακριά από τις απαιτήσεις των εμπορικών εταιριών.

Το έργο της ξεπερνά πια τα ελληνικά σύνορα. Εκδίδονται δίσκοι της στη Γαλλία και τη Σουηδία. Επί σαράντα περίπου χρόνια πραγματοποιεί σειρά συναυλιών από την Αυστραλία μέχρι τη Νότια Αμερική που όχι μόνο συγκινούν τους Έλληνες της Διασποράς αλλά και αποκαλύπτουν στους ξένους μια ποιοτική «ελληνική μουσική δίχως μπουζούκι», όπως γράφτηκε σε κάποια κριτική συναυλίας της στη Σουηδία.

Στο εσωτερικό της Ελλάδας οι εμφανίσεις της σε συναυλίες κάθε είδους και με κάθε αφορμή είναι αναρίθμητες καθώς και οι τιμητικές προσκλήσεις και τα αφιερώματα, όπως π.χ. η επετειακή παράσταση για τα 70 της χρόνια: «Η Δόμνα Σαμίου στο Μέγαρο Μουσικής: η γνωστή και άγνωστη Δόμνα», τον Οκτώβριο του 1998.

Για τις ποικίλες δραστηριότητες της συνεργάζεται με τους πιο καταξιωμένους Έλληνες και ξένους μουσικούς, μουσικολόγους, λαογράφους, εθνομουσικολόγους αλλά και διδάσκει, μυεί και αναδεικνύει πρωτόβγαλτους νέους καλλιτέχνες. Aπό  το 1994 δίνει μαθήματα δημοτικού τραγουδιού για ενήλικες στο Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων της Αθήνας.  Πάμπολλες είναι επίσης οι πρωτοβουλίες της και έμπρακτη και ανιδιοτελής η προσφορά της σχετικά με την βελτίωση της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, αίτημα παιδαγωγικά πρωταρχικό και επιτακτικό κατά την ίδια.

Καταξιωμένη και αγαπητή για την προσφορά και την προσήνεια της είδε το έργο της να αναγνωρίζεται πολλαπλά και τιμήθηκε με πολλές διακρίσεις, με αποκορύφωση την απονομή μεταλλίου από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κ. Στεφανόπουλο το 2005.

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι € 12,00 - 20,00

Ειδικές τιμές: € 5,00  (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, Α.Μ.Ε.Α.), και 8,00  (65+, πολύτεκνοι)

	Τομέας Τύπου Ράνια Βουγιουκαλάκη, 210 7282717,  rvou@megaron.gr Πληροφορίες για το δελτίο τύπου αυτό: Γεωργία Σμέρου, 210 7282725, smerou@megaron.gr

 

Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 72.82.333

και στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ: www.megaron.gr

 

Ο Θάνος Μικρούτσικος και η Ρίτα Αντωνοπούλου επιστρέφουν στο Ρυθμό Stage τα Σάββατα (6, 13, 20, 27) του Απριλίου

Τα Σάββατα του Απρίλη (6, 13, 20, 27) ο Θάνος Μικρούτσικος επιστρέφει στη μουσική σκηνή Ρυθμός για να εμφανισθεί μαζί με τη Ρίτα Αντωνοπούλου.

Ήταν ένας θρίαμβος οι συναυλίες του Θάνου Μικρούτσικου με την Ρίτα Αντωνοπούλου που έγιναν τον φετινό χειμώνα σε ολόκληρη την Ελλάδα και την Κύπρο. Δεν ήταν μόνο το γεγονός της τεράστιας προσέλευσης του κόσμου στις παραστάσεις αλλά κυρίως η αποδοχή του κοινού σε αυτό που συνέβαινε στην σκηνή,  από τον Θάνο και την Ρίτα.

Η μορφή της παράστασης για φωνή και πιάνο δεν είναι μια εύκολη φόρμα, ούτε όμως είναι μια «φτωχή» μουσική πράξη όπως νομίζουν μερικοί. Αν συνέβαινε αυτό, δεν θα μπορούσε να υπάρξει επαρκής εξήγηση για το γεγονός ότι πολλοί μεγάλοι συνθέτες έχουν γράψει στο παρελθόν πολλά έργα για φωνή και πιάνο. Ενδεικτική είναι η περίπτωση του Μάνου Χατζιδάκι, ο οποίος μεγαλούργησε ακριβώς σε αυτό το είδος. Όμως αυτός ο τρίωρος μαραθώνιος για φωνή και πιάνο για να λειτουργήσει καταλυτικά και να για να απογειώσει τελικά το κοινό απαιτεί από τους δυο καλλιτέχνες ακρίβεια, πειθαρχία αλλά και σκηνική παρουσία τέτοια που να μεταφέρει το τραγούδι από την σκηνή στην αίθουσα με καίριο τρόπο. Και να επιβάλλει την σιωπή –όπου αυτή είναι απαραίτητη- αλλά και με την ταύτιση καλλιτεχνών και κοινού σε μια τελική μέθεξη.

 Ο Μικρούτσικος και το πιάνο του –προέκταση των χεριών και της καρδιάς του όπως γράφτηκε εύστοχα από σοβαρούς κριτικούς – είναι ιδανικός ερμηνευτής για αυτή τη φόρμα.

Και όπως λέει ο ίδιος «μόνο με τη Ρίτα μπορώ να κάνω αυτή τη μουσική πράξη σήμερα, γιατί διαθέτει σπουδαία φωνή για μεγάλο φάσμα τραγουδιών, απίστευτη σκηνική παρουσία, αλλά και την απαραίτητη πειθαρχία που απαιτείται.

Όπως ο δολοφόνος ξαναγυρίζει στον τόπο του εγκλήματος, έτσι ο Θάνος και η Ρίτα κλείνουν αυτές τις θριαμβευτικές παραστάσεις στο «Ρυθμό Stage» τα Σάββατα του Απριλίου (6, 13, 20, 27)

Με ανανεωμένο πρόγραμμα, με τραγούδια απρόβλεπτα, με τραγούδια προβλέψιμα που παίζονται όμως με άλλο τρόπο, με τραγούδια του Θάνου αλλά και τραγούδια άλλων συνθετών  που οι δυο καλλιτέχνες εκτιμούν θα κλείσει ο κύκλος αυτής της πορείας που εξέπληξε με την επιτυχία της και τον ίδιο τον συνθέτη ο οποίος δήλωσε γι΄ αυτό σε μια από τις τελευταίες συνεντεύξεις του.

«Το απίστευτο είναι ότι από την αρχή φαινόταν ότι ο κόσμος μέσα από την επαφή μας ζητούσε να εμψυχωθεί. Όμως τελικά εμψύχωσε εμάς τους δύο. Και αυτό θα το οφείλω στο κοινό για πάντα»

Άσμα ασμάτων (Στίχοι: Ιάκωβος Καμπανέλλης, Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης)

Κι ήθελε ακόμα (Στίχοι: Μανώλης Αναγνωστάκης, Μουσική: Θ. Μικρούτσικος)

Federico Garcia Lorca (Στίχοι: Νίκος Καββαδίας, Μουσική: Θ. Μικρούτσικος)

Ανεμολόγιο (Στίχοι: Κώστας Τριπολίτης, Μουσική: Θ. Μικρούτσικος)

Ρυθμός Stage

Μαρίνου Αντύπα 38

16346 Ηλιούπολη

Τηλέφωνο: 210 9750060

www.rythmos-stage.gr

Ώρα έναρξης: 22.30

Είσοδος:12 € (με μπύρα ή κρασί)

Χορηγοί επικοινωνίας: Μελωδία 99,2 – Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7 –Love Radio 97,5  Iefimerida.gr – Musiccorner.gr – E-go.gr – Ogdoo.gr – E-orfeas.gr – Tralala.gr – Tottblog.com – Go-out.gr – Tranzistoraki.gr – Musicity.gr –Mixgrill.gr – Korifogrami.gr

ΕΥΤΕΡΠΗ: Ελληνικά τραγούδια για εκπαιδευτική χρήση – Ψηφιακό Μουσικό Ανθολόγιο

               

       

Διεθνή Βραβεία ISME - Gibson για τη Μουσική Εκπαίδευση στην Ελλάδα 2012-2014 Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση και Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος  “Λίλιαν Βουδούρη”

Δημιουργία ψηφιακής βάσης δεδομένων με τίτλο:

ΕΥΤΕΡΠΗ: Ελληνικά τραγούδια για εκπαιδευτική χρήση – Ψηφιακό Μουσικό Ανθολόγιο

Η Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση και η Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη “Λίλιαν Βουδούρη” έλαβαν το Διεθνές Βραβείο ISME - Gibson για τη Μουσική Εκπαίδευση για τη δημιουργία του project Ευτέρπη, για το οποίο απευθύνουν πρόσκληση σε εκπαιδευτικούς μουσικής και συνθέτες που θέλουν να συμμετέχουν.

Τα Διεθνή Βραβεία ISME - Gibson για τη Μουσική Εκπαίδευση αφορούν στη βράβευση ενός ή δύο φορέων – ιδρυμάτων ή μουσικοπαιδαγωγών - με αναγνωρισμένη προσφορά στο χώρο της μουσικής εκπαίδευσης στη χώρα τους. Τα βραβεία έχει καθιερωθεί να δίνονται σε κάθε συνέδριο της Διεθνούς Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση από το 2002 στη χώρα που φιλοξενεί το συνέδριο της ISME. Κατά τη διάρκεια του 30^ου Παγκοσμίου Συνεδρίου της ISME που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 15-20 Ιουλίου 2012, το βραβείο ISME-Gibson για τη Μουσική Εκπαίδευση 2012 δόθηκε σε δύο φορείς: στην Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (ΕΕΜΕ) και στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη “Λίλιαν Βουδούρη” (ΜΜΒ) για τη δημιουργία ενός κοινού project που αφορά τη μουσική εκπαίδευση στην Ελλάδα.

http://www.isme.org/awards/39-isme-gibson-international/155-isme-gibson-international-award-winners-2012

Μετά από στενή συνεργασία οι δύο φορείς κατέληξαν σε ένα κοινό project το οποίο εγκρίθηκε ένθερμα από το Προεδρείο της ISME και τον υπεύθυνο των βραβείων ISME-Gibson. Έτσι από τον Ιανουάριο του 2013 έχουμε ξεκινήσει την υλοποίηση μιας ψηφιακής βάσης δεδομένων με ελληνικά τραγούδια για διδακτική χρήση σε σχολεία. Το πρόγραμμα αφορά την ανάπτυξη και εφαρμογή της μουσικής βάσης δεδομένων με την ονομασία: Ευτέρπη: Ελληνικά τραγούδια για εκπαιδευτική χρήση – Ψηφιακό Μουσικό Ανθολόγιο, και στα αγγλικά: “Euterpe: Greek Songs for Schools - Digital Music Anthology”. Το Ψηφιακό Μουσικό Ανθολόγιο Ευτέρπη θα περιλαμβάνει κυρίως Ελληνικά τραγούδια κατάλληλα για χρήση στη διδασκαλία της μουσικής σε διαφορετικά επίπεδα εκπαίδευσης. Το υλικό της βάσης δεδομένων αποτελείται από τραγούδια, εκπαιδευτικές σημειώσεις και διδακτικά σχόλια. Κάθε τραγούδι θα παρουσιάζεται σε μουσική σημειογραφία (musescore ή finale) και θα ακολουθείται από διδακτικές ιδέες, όπως βήματα διδασκαλίας, προτεινόμενες συνοδευτικές δραστηριότητες, τεχνικές ενορχήστρωσης, διαθεματικές συνδέσεις με διάφορους παιδαγωγικούς τομείς, κλπ. Θα περιλαμβάνονται επίσης κάποια επιπλέον στοιχεία, όπως επίπεδο δυσκολίας, σύνδεση με διάφορες σχολικές γιορτές και εθνικές επετείους, πληροφορίες για το συνθέτη, το στιχουργό, την πρώτη παράσταση, την πρώτη έκδοση ή άλλες σχετικές πληροφορίες που ο εμπνευσμένος εκπαιδευτικός θα ήθελε να χρησιμοποιήσει.

Η βάση θα είναι ελεύθερης πρόσβασης για όλους. Στόχος του προγράμματος είναι το Ψηφιακό Μουσικό Ανθολόγιο Ευτέρπη να αποτελέσει ένα χρήσιμο εργαλείο και βοήθημα για κάθε εκπαιδευτικό μουσικής, μουσικό και εκπαιδευτικό γενικής παιδείας που επιθυμεί να χρησιμοποιήσει παρτιτούρες ελληνικών κυρίως τραγουδιών στο μάθημά του, κάτι που είναι δύσκολο στις παρούσες οικονομικές συνθήκες.

Η βάση θα περιλαμβάνει υλικό από τις παρακάτω τρεις κατηγορίες μουσικής:

α)  τραγούδια από ιστορικές πηγές και παλιές εκδόσεις βιβλίων μουσικής τύπου “μουσικά ανθολόγια” και συλλογές τραγουδιών για σχολική/εκπαιδευτική χρήση (από εκδόσεις του 19^ου αιώνα μέχρι περίπου 1960),  

β) δημοτικά - παραδοσιακά τραγούδια: επιλογή από όλες τις κατηγορίες δημοτικών τραγουδιών,

γ) τραγούδια σύγχρονων Ελλήνων συνθετών και μουσικοπαιδαγωγών για σχολική χρήση που επιθυμούν οι ίδιοι να διαθέσουν για τις ανάγκες της ψηφιακής βάσης.

Πρόσκληση συνεργασίας για εκπαιδευτικούς μουσικής και συνθέτες

Καλούνται τα μέλη της ΕΕΜΕ, καθώς και μουσικοί, εκπαιδευτικοί μουσικής και συνθέτες που επιθυμούν να συμβάλλουν στο Ψηφιακό Μουσικό Ανθολόγιο Ευτέρπη, να επικοινωνήσουν με την ομάδα εργασίας με τους παρακάτω δύο τρόπους:

α) Για εκπαιδευτικούς μουσικής: Μπορείτε να στείλετε μία λίστα με έως δέκα τραγούδια που προτείνετε ως καταλληλότερα για διδασκαλία στη βαθμίδα εκπαίδευσης στην οποία εργάζεστε και προτείνετε να συμπεριληφθούν στο Ψηφιακό Ανθολόγιο. Θα θέλαμε επίσης να μας δηλώσετε το βιβλίο απ' όπου τις έχετε βρει, ή αν πρόκειται για δικές σας παρτιτούρες να δηλώσετε την πηγή τους. Αν θεωρείτε ότι δεν είναι γνωστό υλικό παρακαλούμε στείλτε τις παρτιτούρες σκαναρισμένες ή φωτογραφημένες. Επικοινωνία για τη λίστα του υλικού θα γίνεται με την κ. Χαρά Κατσώχη" <chakats@hotmail.com>

β) Για συνθέτες και εκπαιδευτικούς μουσικής: Αν θεωρείτε κάποιες δικές σας συνθέσεις κατάλληλες να συμπεριληφθούν στο Ψηφιακό Μουσικό Ανθολόγιο Ευτέρπη, μπορείτε να μας τις στείλετε σε πρόγραμμα finale ή musescore στην κ. Σοφία Αγγελίδου <saggelidou@gmail.com>. Απαραίτητη είναι η συμπλήρωση, υπογραφή και αποστολή φόρμας  με την οποία θα παραχωρούν ο συνθέτης και ο στιχουργός το δικαίωμα χρήσης του τραγουδιού. Για αναλυτικές οδηγίες μπορείτε να επισκεφτείτε το site της Μουσικής Βιβλιοθήκης:

http://www.mmb.org.gr/Page/Pagepreview.asp?Lang=1&PageID=6936

Δεδομένου ότι η πρόσβαση στη βάση των τραγουδιών θα είναι ελεύθερη από το διαδίκτυο, τα τραγούδια τα οποία θα ενταχθούν σε αυτήν θα πρέπει να είναι ελεύθερα από πνευματικά δικαιώματα  ή οι συνθέτες/στιχουργοί να έχουν παραχωρήσει την άδειά τους για τη συγκεκριμένη εκπαιδευτική χρήση. Η Ομάδα Εργασίας του Προγράμματος θα καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια να εξασφαλίσει από τους δημιουργούς το δικαίωμα χρήσης των τραγουδιών.

Για την υλοποίηση του Προγράμματος θα εργαστεί μία μεγάλη ομάδα που αποτελείται από μουσικοπαιδαγωγούς, μουσικολόγους, βιβλιοθηκονόμους, τεχνικούς, κλπ. Το υλικό που θα σταλεί, θα εγκριθεί από την Ομάδα Αξιολόγησης Υλικού της Βάσης. Προτεραιότητα θα δοθεί σε τραγούδια τα οποία η ομάδα εργασίας θα θεωρήσει πλέον χρήσιμα και κατάλληλα, σύμφωνα με τα κριτήρια και τους στόχους που έχουν τεθεί.

Επιστημονικά υπεύθυνες για το έργο είναι η Ζωή Διονυσίου, Επίκουρος Καθηγήτρια Μουσικής Παιδαγωγικής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου και η Στεφανία Μεράκου, Μουσικολόγος, Διευθύντρια της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης “Λίλιαν Βουδούρη”.

 

ΑΟΡΑΤΟΣ ΘΙΑΣΟΣ

Η διονυσιακή διάσταση της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας

Georgia Spiropoulos Βάκχες 11 Μαΐου 2013 21:00 Μικρή Σκηνή  ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ Λ. ΣΥΓΓΡΟΥ

 

Οι Βάκχες της Γεωργίας Σπυροπούλου παρουσιάζονται στην Ελλάδα για πρώτη φορά, μαζί με τρία ακόμη έργα της σε μια βραδιά με κεντρικό άξονα τη φωνή.

Η Σπυροπούλου συνθέτει έργα ακουστικά, ηλεκτροακουστικά αλλά και μεικτά στα οποία χρησιμοποιεί τη μουσική τεχνολογία. Στη δουλειά της η πρωτοπορία συναντά την προφορική παράδοση και η μουσική γραφή την πλαστικότητα του ηχητικού φαινομένου. Με κλασικές σπουδές πιάνου, τζαζ αυτοσχεδιασμού και ανώτερων θεωρητικών στην Αθήνα, σύνθεσης, ηλεκτροακουστικής μουσικής, ανάλυσης φόρμας στο Παρίσι, και master από την Ανώτατη Σχολή Κοινωνικών Επιστημών του Παρισιού (EHESS), τιμήθηκε με το βραβείο Villa Médicis Hors les Murs. Έχει εργαστεί ως μουσικός και ενορχηστρωτής στο χώρο της προφορικής μουσικής παράδοσης, ως συνθέτης-ερευνητής στο IRCAM με αντικείμενο τις «μεταμορφώσεις» της φωνής μέσω υπολογιστή και συνεργάζεται με πολλά μουσικά σύνολα, σολίστες και χορωδίες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία. Έχει λάβει πολλές αναθέσεις, τα έργα της παίζονται σε διεθνή φεστιβάλ, και δίνει συχνά διαλέξεις με θέμα τη δουλειά της.

Πριν από τη συναυλία θα γίνει μια σύντομη παρουσίαση των έργων από τη συνθέτη και συζήτηση με το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Βάκχες

Brut

Saksti

Bouches

Συνθέσεις της Georgia Spiropoulos

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Φωνή: Médéric Collignon (Βάκχες), Shigeko Hata (Bouches)

Τενόρο σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης

Μουσική τεχνολογία: José Miguel Fernández

Ηχητικές προβολές: Georgia Spiropoulos, José Miguel Fernández

Ήχος: Κώστας Μπώκος

Σκηνοθεσία & καλλιτεχνική επιμέλεια: Georgia Spiropoulos

Φωτισμοί-Σκηνικά: Arnaud Jung

Με την υποστήριξη: IRCAM – Centre Pompidou

    

•    Οι Βάκχες είναι σόλο όπερα για έναν τραγουδιστή-περφόμερ, μαγνητοταινία και live electronics. Βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη, το έργο της Σπυροπούλου αποτελεί μια νέα ανάγνωση του αρχαίου δράματος που αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες μεθόδους σύνθεσης και ενορχήστρωσης, επιλέγοντας ωστόσο μια «μινιμαλιστική» προσέγγιση: ένας και μόνο ερμηνευτής, ο πολυβοκαλίστας Μεντερίκ Κολλινιόν, επιφορτίζεται με όλους τους ρόλους: γίνεται εκ περιτροπής Διόνυσος, Πενθέας, Άγγελος, Αγαύη. Μοναδικό αναγνωριστικό σημείο ταύτισης για τον κάθε ρόλο, η «φωνητική μάσκα», ένα ρεπερτόριο φωνών και ήχων ξεχωριστό και μοναδικό για κάθε πρόσωπο. Η τελετή της πυράς των Αναστεναριών και το τελετουργικό μοιρολόι (Νέα Γουινέα, Νησιά του Σολομώντα, Γη του Πυρός) που χρησιμοποιήθηκαν ως μουσικό υλικό, αποτελούν το «φυσικό περιβάλλον» που γέννησε τις Βάκχες. «Οι τελετουργίες του κόσμου φαίνεται να είναι μέσο κατάλληλο για την προσέγγιση του αρχαϊκού» σημειώνει η συνθέτης. Το έργο είναι ανάθεση του IRCAM – Centre Pompidou και πρωτοπαρουσιάστηκαν στο Φεστιβάλ Agora στο Παρίσι το 2010.

•    Το Brut είναι ηλεκτροακουστικό έργο, γραμμένο για μια installation-αφιέρωμα στο Ολοκαύτωμα των Michel Nedjar και Allen Weiss. Το υλικό του έργου προέρχεται από τα μπλουζ (Billie Holiday, Odetta) και από ήχους χαμηλής πιστότητας, ηχητικά αντικείμενα δουλεμένα με «πρωτόγονο» τρόπο.

•    Έργο για τενόρο σαξόφωνο και ηλεκτρονικούς ήχους, το Saksti γράφτηκε στο IRCAM το 2001. Μοιάζει σαν ένα είδος πάλης ή παιχνιδιού ανάμεσα στον σαξοφωνίστα και το σαξόφωνο όπου οι ήχοι του οργάνου διασταυρώνονται με τους ήχους της ανθρώπινης φωνής.

•    Το Bouches είναι έργο για γυναικεία φωνή, μαγνητοταινία και live electronics. Πρόκειται για έναν κύκλο φωνητικών κομματιών, αφιερωμένο στον τραγουδιστή-αυτοσχεδιαστή-πολυβοκαλίστα Δημήτριο Στράτο και βασισμένο στην ιδέα των μεταμορφώσεων της φωνής. Επίμονα κρατημένοι ρυθμοί και αβανγκάρντ ροκ φωνητικά, ένα διεσταλμένο γαλλικό νανούρισμα, γλωσσολαλιές και μιμήσεις-«τελετουργίες» φωνής με τη συνοδεία υπολογιστή. Το έργο είναι ανάθεση της Γαλλικής Ραδιοφωνίας - GRM, του Ensemble 2E2M και της Muse-εn-Circuit.

SITE

www.georgiaspiropoulos.com

Ιστοσελίδα στη Στέγη

http://www.sgt.gr/gr/programme/event/940

http://www.sgt.gr/en/programme/event/940

ΒΑΚΧΕΣ

SITE : http://www.georgiaspiropoulos.com/works/bacchae_excerpts_en.html

YOUTUBE : http://www.youtube.com/playlist?list=PLD2C6A67FE61CFDBE&feature=plcp

PHOTOS

http://www.georgiaspiropoulos.com/photos/gs/index.html

 

ΜΕΤΑΞΑ ακούγοντας τον χρόνο | ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ | 11.4