Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου 2010

Ορχήστρα των Χρωμάτων




  


4 Ιανουαρίου 2011
στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση


Δύο «γαλάζια» έργα και Τρία Χορευτικά από την Ορχήστρα των Χρωμάτων στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, στις 4 Ιανουαρίου 2011:

-          Περικλής Κούκος              Γαλάζια Σουίτα
Τρία Χορευτικά
(αποσπάσματα από την όπερα Μανουέλ Σαλίνας)

-          George Gershwin             Rhapsody in Blue


Το πολυσυλλεκτικό μουσικό σύνολο της Ορχήστρας των Χρωμάτων, υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, ερμηνεύει με μοναδική δύναμη και ζωντάνια έργα στους ρυθμούς της τζαζ και του σουίνγκ. Τα έργα δύο καταξιωμένων και αγαπημένων συνθετών συναντώνται, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη μουσική εμπειρία.

Rhapsody in Blue (1924)
Ο Πωλ Ουάιτμαν, μαέστρος που ενδιαφερόταν να δώσει στην τζαζ μια συμφωνική διάσταση, παρήγγειλε στον Τζωρτζ Γκέρσουιν ένα νέο έργο για τη συναυλία του με τίτλο «Ένα πείραμα στη μοντέρνα μουσική». Ο συνθέτης εργάστηκε με πυρετώδεις ρυθμούς για την πρεμιέρα που δόθηκε στη Νέα Υόρκη στις 12 Φεβρουαρίου 1924, όπου έπαιξε και το διάσημο σολιστικό μέρος του πιάνου. Φαντάστηκε τη Ραψωδία του σαν ένα «μουσικό καλειδοσκόπιο της Αμερικής, του τεράστιου αυτού χωνευτηριού, της μοναδικής μας ενέργειας, των μπλουζ μας, της τρέλας της μητρόπολης». Η κριτική επαίνεσε ομόφωνα το έργο με την «τρομακτική ρυθμική δυσκολία». Το αρχικό μουσικό μοτίβο του κλαρινέτου είναι από τις χαρακτηριστικότερες εισαγωγές στη μουσική του 20ού αιώνα και η Γαλάζια ραψωδία αποτελεί πλέον ορόσημο για την αμερικανική μουσική και για ένα νέο είδος συμφωνικής γραφής.

Γαλάζια Σουίτα (2004)
Η Γαλάζια σουίτα γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στον Περικλή Κούκο, με αφορμή την επέτειο των 45 χρόνων της. Ο συνθέτης, γνωρίζοντας πως στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παιζόταν η Γαλάζια ραψωδία του Γκέρσουιν, θέλησε να συμπεριλάβει στο έργο του στοιχεία της τζαζ. Το έργο, που χαρακτηρίζεται από πολυρρυθμία, δεξιοτεχνική ενορχήστρωση και αναφορές σε χορούς όπως το τάνγκο και το μπολερό, αποτελείται από εφτά μέρη. Δίνει σολιστικές ευκαιρίες σχεδόν σε όλα τα όργανα της ορχήστρας, με το πιάνο να κρατά συνεχώς ένα σημαντικό ρόλο.

Τρία Χορευτικά (1994 / 1997)
(αποσπάσματα από την όπερα Μανουέλ Σαλίνας)
Η Ορχήστρα των Χρωμάτων θα παίξει επίσης τρία αποσπάσματα από τη σουίτα του Περικλή Κούκου Μανουέλ Σαλίνας, η οποία περιλαμβάνει εννέα κομμάτια από την ομώνυμη όπερα του 1994 σε ορχηστρική γραφή. Σύμφωνα με την υπόθεση της όπερας, που κινείται στο πλαίσιο του φανταστικού, ο κεντρικός ήρωας είναι κοινωνός μιας μυστικής γλωσσικής αλχημείας και έχει την ικανότητα να δημιουργεί τα πλάσματα στα οποία αναφέρεται. Τα Τρία χορευτικά αναπαριστούν την κίνηση των αλλόκοτων πλασμάτων που κατοικούν στο νησί του Σαλίνας, γεννήματα της ιδιότυπης αυτής γλώσσας.

Οι Αντιγόνες tg STAN


20.12.2010

στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση

7, 8 και 9 Ιανουαρίου 2011

Μια νέα θέαση του μύθου της Αντιγόνης,
                                      σε κείμενα των Ζαν Κοκτώ και Ζαν Ανούιγ.


«Όλοι οι ηθοποιοί είναι ειλικρινείς, πραγματικά εξαιρετικοί, οδηγώντας μας σε κορύφωση συναισθημάτων με μια πρωτόγνωρη καθαρότητα. Σπανίως συναντούμε τόση ομορφιά στην τραγωδία» - L'Express

«Δύο ώρες λιτού αλλά εξαιρετικού θεάτρου. Ένα πρότυπο υπόδειγμα ομαδικής ερμηνείας» - De Morgen

«Όταν η εξυπνάδα και το χιούμορ συναντώνται στην τέχνη, συμβαίνουν εξαιρετικά πράγματα. Η παραγωγή αυτή προσφέρει τροφή για σκέψη σχετικά με το ρεπερτόριο, παρουσιάζει οικείο αλλά και ανανεωτικό υλικό και είναι σχεδιασμένη μέχρι την τελευταία της λεπτομέρεια» -
De Standaard

***
Η παράσταση Οι Αντιγόνες των Φλαμανδών tg STAN ανεβαίνει στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών στις 7, 8 και 9 Ιανουαρίου 2011. Ορμώμενη από τα κείμενα των Ζαν Κοκτώ και Ζαν Ανούιγ, η ανατρεπτική θεατρική κολλεκτίβα διερευνά τον πανάρχαιο μύθο διαλεκτικά και με ερμηνευτική αμεσότητα.
Η ομάδα Φλαμανδών ηθοποιών Toneelspelersgezelschap [Τονήλσπελεργκεζέλσαπ] STAN λειτουργεί συλλογικά. Εστιάζει στην παρουσία των ηθοποιών, στην αδιαμεσολάβητη επικοινωνία με τους θεατές και σε ένα «μη δογματικό» χαρακτήρα, όπως εκφράζεται στο ρεπερτόριο και στο δεύτερο συνθετικό της ονομασίας της: S(top) T(hinking) A(bout) N(ames). Στη δουλειά των tg STAN δίνεται έμφαση στην ανεξαρτησία των ηθοποιών από την «εξουσία» του σκηνοθέτη και του συγγραφέα. Οι ηθοποιοί κάνουν τα πάντα μόνοι τους: δεν συνεργάζονται με σκηνοθέτες, δραματουργούς, σκηνογράφους.
Στην παράσταση Οι Αντιγόνες (Les Antigones), οι tg STAN φέρνουν σε αντιπαράθεση δύο σύγχρονες εκδοχές του μύθου της Αντιγόνης: αυτήν του Ζαν Κοκτώ (1922) και εκείνη του Ζαν Ανούιγ (1944), που αντιπροσωπεύουν δύο διαφορετικές στάσεις απέναντι στα ερωτήματα που ανιχνεύονται στα πρόσωπα της τραγωδίας. 
Οι tg STAN αφηγούνται τους μύθους προτού τους παίξουν, τονίζοντας εξαρχής τα στοιχεία που θεωρούν σημαντικά. Σταδιακά, ο θεατής γίνεται μάρτυρας της εκτύλιξης μιας νοητικής διαδικασίας που ξεκινά από το έργο και περνά μέσα από τη στάση των ηθοποιών απέναντί του. Ανακαλύπτει εκ νέου τον πασίγνωστο μύθο. Με την ακατανίκητη δύναμη που προσφέρουν τα απλούστερα εκφραστικά μέσα, έρχεται σε αδιαμεσολάβητη επαφή με την πρωταρχική συγκίνηση των κειμένων, των μύθων, των παρορμήσεων των ηθοποιών-δημιουργών.
Στις Αντιγόνες τους οι tg STAN αγγίζουν τον θεατή με απροσδόκητο τρόπο, με όχημά τους έναν πλήρη θεατρικής ουσίας λόγο στο μεταίχμιο δραματικής και μετα-δραματικής σκηνικής γλώσσας.

***

Το θεατρικό σχήμα Toneelspelersgezelschap STAN το ίδρυσαν τέσσερις ηθοποιοί που αποφοίτησαν συγχρόνως, το 1989, από το Ωδείο της Αμβέρσας: οι Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Waas Gramser και Frank Vercruyssen δεν ήθελαν να ενταχθούν σε κάποιο από τα υπάρχοντα θεατρικά σχήματα. Ήθελαν να μετατοπίσουν την έμφαση στη δική τους υπόσταση, ως ηθοποιών, και στις δικές τους δυνατότητες. Μετά από τις πρώτες λίγες παραγωγές, ο Waas Gramser εγκατέλειψε το σχήμα, στο οποίο εντάχθηκε η Sara De Roo. Ο Thomas Walgrave έγινε ο μόνιμος σκηνογράφος τους.
Δύο λέξεις-κλειδιά χαρακτηρίζουν τους tg STAN: «ηθοποιοκεντρικοί» και «αντιδογματικοί». Η αντιδογματική ματιά αντανακλάται στο όνομα –S(top) T(hinking) A(bout) N(ames)– όπως και στο ρεπερτόριο: μια υβριδική συλλογή κειμένων, που απαράλλακτα όμως εκφράζουν κοινωνική κριτική και όπου ο Κοκτώ και ο Ανούιγ στέκονται πλάι-πλάι με τον Τσέχωφ, ο Μπέρνχαρντ διαδέχεται τον Ίψεν και οι κωμωδίες του Ουάιλντ ή του Σω τα δοκίμια του Ντιντερό.
***


Κεντρική Σκηνή
Ώρα έναρξης: 20:30

Συντελεστές:
Κείμενο: Jean Cocteau, Jean Anouilh
Ερμηνεύουν: Natali Broods, Jolente De Keersmaeker, Tine Embrechts, Tiago Rodrigues, Frank Vercruyssen
Σκηνικά-φωτισμοί: Thomas Walgrave
Κοστούμια: An D’Huys
Θερμές ευχαριστίες στον Laurence d’Hondt
Παραγωγή: tg STAN
Συμπαραγωγή: Théâtre Garonne (Τουλούζ), Festival d’Automne (Παρίσι) και Théâtre de la Bastille (Παρίσι)
Παγκόσμια πρεμιέρα: 15 Μαΐου 2001, Théâtre Garonne (Τουλούζ)
Η παράσταση είναι στα γαλλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.

***

Παράλληλες δράσεις
Θέατρο χωρίς σκηνοθέτη: Πώς δουλεύει μια κολλεκτίβα ηθοποιών;
Ένα σεμινάριο/εργαστήριο από τους
tg STAN
Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2011
Ώρα έναρξης: 11:00
Αίθουσα Εκθέσεων & Διαλέξεων (5ος όροφος)
H βελγική κολλεκτίβα tg STAN προσφέρει ένα μοναδικό σεμινάριο/εργαστήριο, στο οποίο οι συμμετέχοντες καλούνται να μυηθούν στη φιλοσοφία, τη μεθοδολογία και την πρακτική τους: πώς δουλεύει ένας ηθοποιός, πώς υποδύεται ένα ρόλο, πώς χειρίζεται ένα κείμενο και το ρεπερτόριο που έχει στα χέρια του; Πώς είναι να δουλεύει κανείς στο θέατρο χωρίς… σκηνοθέτη;

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων, η κράτηση είναι απαραίτητη:
Tηλ.: 213-017-8034
Email:
education@sgt.gr
Υπεύθυνη: κα Μυρτώ Λάβδα





Συζήτηση με τους συντελεστές
Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2011
Μικρή Σκηνή
Συζήτηση μετά την παράσταση με τους Φλαμανδούς ηθοποιούς της ομάδας tg STAN.
Συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Υπεύθυνη Τομέα Θεάτρου & Χορού, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Η συζήτηση θα γίνει στα αγγλικά και θα υπάρχει διαδοχική μετάφραση.

***
Τιμές εισιτηρίων: 28 € | Φοιτ. 17 €
Αποκτήστε το εισιτήριό σας ηλεκτρονικά, τηλεφωνικά ή από τα εκδοτήρια εισιτηρίων της Στέγης.
Πληροφορίες παραστάσεων και τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων: Tηλ.: 210 900 5 800 (Δε-Κυρ: 9:00-21:00)

Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων:
Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για αγορά εισιτηρίων online με χρέωση της πιστωτικής σας κάρτας.
Εύχρηστος οδηγός online αγοράς εισιτηρίων θα σας καθοδηγήσει βήμα-βήμα στην επιλογή παράστασης, θέσης, καθώς και στη διαδικασία αγοράς εισιτηρίου.
Εκδοτήρια εισιτηρίων:ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ
Λεωφόρος Συγγρού 107-109
Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00

Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες MasterCard και Visa.
   
Εισιτήρια πωλούνται επίσης από
τα βιβλιοπωλεία ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ
και τα καταστήματα NEWSSTAND - ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ ,
τα καταστήματα
τα καταστήματα
και τα μηχανήματα  σε επιλεγμένα καταστήματα της .

Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει τρεις (3) εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση.




  

Περάσματα

Έκθεσης γλυπτικής του Παναγιώτη Πασάντα
Athens Art Gallery  
02.12.2010 έως 08.01.2011
Τρίτη - Παρασκευή:
10:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00
Σάββατο:10:00 - 14:30
Περάσματα

Απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, στο εργαστήρι του Θεόδωρου Παπαγιάννη, ο ιδιαίτερα ταλαντούχος και ευαίσθητος καλλιτέχνης με αυτή του την έκθεση επικεντρώνεται στην έννοια του περάσματος από γεγονότα καταστάσεις και βιώματα. Ο καλλιτέχνης επιχειρεί να προσδώσει στο θεατή την αίσθηση ότι το πέρασμα απο δύσκολες πνευματικές και ψυχολογικές καταστάσεις δεν οδηγεί στην καταστροφή αλλά στην αναγέννηση του ατόμου προς κάποιο σοφότερο και ικανότερο άτομο.
Ενσωματώνοντας με εύστοχο τρόπο στα έργα του γνωμικά και ποιήματα σπουδαίων φιλοσόφων και διανοητών καλεί το θεατή να συμμετάσχει σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και πνευματικής εγρήγορσης πλαισιωμένο με έργα ευαίσθητα  και υψηλής αισθητικής.
Το κείμενο του καταλόγου υπογράφει η ιστορικός τέχνης Ίρις Κρητικού.

Athens Art Gallery

Γλύκωνος 4, Πλατεία Δεξαμενής , Τηλ: +302107213938

elculture.gr

Intake - Επαναπροσδιορίζοντας την ύλη

Ελληνοαμερικανική Ένωση  
10.01.2011 έως 05.02.2011
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00
Σάββατο: 10:30 – 14:30
Intake

Με αφετηρία τις δύο εικαστικές δράσεις Please Me και Fall in Love with the Log που πραγματοποιήθηκαν στις ΗΠΑ το διάστημα 2007-2009, η έκθεση “Intake” παρουσιάζει δύο εγκαταστάσεις από τα τελικά υλικά των δράσεων αυτών. H πρώτη εγκατάσταση προσφέρει στον επισκέπτη την μοναδική εμπειρία ενός ανεμοστρόβιλου: σε ένα αεροστεγές δωμάτιο το φυσικό φαινόμενο δημιουργείται τεχνητά από ενσωματωμένες αεροτουρμπίνες. Μέσα από την δίνη του διανέμεται το υλικό που παράχθηκε στο έργο Please Me. Η δεύτερη εγκατάσταση μας επιτρέπει να «αναμετρηθούμε» με έναν κινητήρα φυσικών διαστάσεων αεροσκάφους τύπου Jumbo (Boeing 747-200). Πρόκειται για εκμαγείο κατασκευασμένο με την μέθοδο χύτευσης αδρανούς άνθρακα που παράχθηκε από την δράση Fall in Love with the Log.
Παράλληλα, παρουσιάζεται πλήρης καταγραφή (video, still images, ηχητικά ντοκουμέντα) των σταδίων μεταμόρφωσης του συνολικού έργου, μεταφέροντας στον θεατή την μεθοδευμένη πορεία μετάπλασης και τελικής μορφοποίησης της ύλης.

Άλλες πληροφορίες

O Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1978. Αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (εργαστήριο ζωγραφικής Γ. Γκολφίνου) (1998-2003) και από το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (2004-2006). Στη συνέχεια, αποφοίτησε με άριστα και τιμήθηκε με το Paula Rhodes Μemorial Award από το MFA του School of Visual Arts, Nέα Υόρκη-ΗΠΑ, με υποτροφίες από τα Ιδρύματα Fulbright, Gerondelis  και Αλ. Ωνάση (2007-2009). Συμμετείχε με υποτροφία στο Skowhegan School of Painting and Sculpture στο Maine-ΗΠΑ (καλοκαίρι 2009). Είναι Υποψήφιος Διδάκτορας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.  Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ η έκθεση Intake είναι η τρίτη ατομική του. Zει και εργάζεται στην Aθήνα και τη Νέα Υόρκη.
Την έκθεση επιμελείται ο Σωτήριος Μπαχτσετζής.

Ελληνοαμερικανική Ένωση

Μασσαλίας 22, Αθήνα, Τηλ: +0302103680900, http://www.hau.gr/

elculture.gr

Τρίτη 21 Δεκεμβρίου 2010

«Arabic without a teacher»

Μια έκθεση της Farida Εl Gazzar και του Γιάννη Χατζηασλάνη




Παραμυθίας 12
 21.12.2010 έως 30.12.2010



16:00-20:00

Η έκθεση «Arabic without a teacher» απαρτίζεται από ζωγραφικά και φωτογραφικά έργα και είναι μια επιλογή μιας μεγαλύτερης ενότητας που έχουν παράγει οι δύο καλλιτέχνες κατά τις παραμονές τους στην Αίγυπτο απο το 2006 εως σήμερα.



Η Ελληνοαιγύπτια Farida Εl Gazzar καταγράφει μνήμες και σκηνές που πηγάζουν από την ιστορία της οικογένειάς της και από την σύγχρονη ιστορία της Αιγύπτου. Η δουλειά της χωρίζεται σε δυο ενότητες. Η πρώτη ενότητα (ακρυλικά σε χαρτί) αναφέρεται σε κατοικίες της Αλεξάνδρειας στις οποίες έζησε κατα καιρούς η οικογένειά της. Η δεύτερη ενότητα (ακρυλικά σε ξύλο), είναι μια καταγραφή από καθημερινά στιγμιότυπα απογυμνωμένα από το φυσικό τους περιβάλλον.



Ο Γιάννης Χατζηασλάνης παρουσιάζει ένα μέρος μιας σειράς φωτογραφιών που εξετάζουν την αρχιτεκτονική διάπλαση μέσα από την ραγδαία αστική ανάπτυξη στο Κάϊρο, καθώς και σε άλλες τοποθεσίες στην Αίγυπτο.



Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου στις 20:00.



Παραμυθίας 12

Παραμυθίας 12, Κεραμεικός 10435


elculture.gr

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ “Η ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ”


ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΚΑΙ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010
ΜΕ ΤΟΝ ΜΑΡΙΟ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗ
& ΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ


«Πιστεύω πως η τέχνη του τραγουδιού αποτελεί κοινωνικό λειτούργημα γιατί το τραγούδι μας ενώνει σ'ένα μύθο κοινό.
Κι όπως στον χορό ενώνουμε τα χέρια μεταξύ μας για να ακολουθήσουμε ίδιες ρυθμικές κινήσεις, έτσι και στο τραγούδι ενώνουμε τις ψυχές μας για να ακολουθήσουμε μαζί, τις ίδιες εσωτερικές δονήσεις.
Κι όσο για τον ΚΟΙΝΟ ΜΥΘΟ που δεν υπάρχει στις μέρες μας, τον σχηματίζουμε καινούριο κι’ απ’ την αρχή κάθε φορά. Κάθε φορά που νοιώθουμε την ανάγκη να τραγουδήσουμε»
Μάνος Χατζιδάκις



Μετά από δυο sold out συναυλίες στο Ηρώδειο τον Σεπτέμβριο, η “Εποχή Της Αγάπης” ανεβαίνει την Κυριακή 26 και την Δευτέρα 27 Δεκεμβρίου 2010 μέχρι την Χριστουγεννιάτικη Θεσσαλονίκη!

Η συναυλία περιλαμβάνει τραγούδια από διάφορες περιόδους του συνθέτη, τραγούδια που ερμηνεύει με αληθινό αίσθημα και μέτρο ο ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ. Μαζί του η ΑΝΝΑ ΛΙΝΑΡΔΟΥ και το "Μουσικό Σύνολο Μάνος Χατζιδάκις".

Τη διοργάνωση της συναυλίας έχει αναλάβει να παρουσιάσει στο κοινό η Show What Events & More και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Εισιτήρια προπωλούνται: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, πλατεία Αριστοτέλους

Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου 2010

London Community Gospel Choir




Ταξίδι στον κόσμο


Γκόσπελ

και

Χριστουγεννιάτικα Τραγούδια

Με τη London Community Gospel Choir

Από τα κορυφαία

σύνολα Γκόσπελ

στον κόσμο





Όταν οι αστέρες της ποπ του πλανήτη θέλουν μια χορωδία Γκόσπελ να τους συνοδεύσει, τότε καλούν την London Community Gospel Choir και όταν κανείς αναζητά ένα μικρό εορταστικό ταξίδι έμπνευσης, ενθουσιασμού και ψυχικής ευφορίας στα δύσκολα φετινά Χριστούγεννα, δεν έχει παρά να ακούσει τη μοναδική αυτή χορωδία στις δυο εμφανίσεις της στο Μέγαρο Μουσικής, στις 27 και 28 Δεκεμβρίου στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης.

Το Αόρατο Τσίρκο

Tης Βικτόρια Τσάπλιν και του Ζαν-Μπατίστ Τιερρέ
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών-Ίδρυμα Ωνάση
Είσοδος 5 - 20 ευρώ
28.12.2010 έως 02.01.2011

28-30 Δεκεμβρίου 2010 και 1-2 Ιανουαρίου 2011: 20:30
Το Αόρατο Τσίρκο




Η φαντασία και η πραγματικότητα συνυφαίνονται σε αυτό το τσίρκο, που είναι γεμάτο εικόνες, χρώματα και ευαισθησία. Η παιδική και ποιητική ματιά της Βικτόρια Τσάπλιν και του Ζαν-Μπατίστ Τιερρέ εισάγει τη μαγεία στο θέαμα. Οι θεατές εισέρχονται σε έναν κόσμο όπου όλα είναι πιθανά, σε ένα σουρεαλιστικό σύμπαν που μαγεύει με την εικαστική αρτιότητα των εικόνων του.

Η μεταμόρφωση και η ψευδαίσθηση βρίσκονται στον κεντρικό άξονα της παράστασης και πραγματώνονται με άφθονη φαντασία, οπτικά τρυκ, την αιθέρια κίνηση της Βικτόρια Τσάπλιν, την ευρηματική εκμετάλλευση χρηστικών καθημερινών αντικειμένων. Εξελίσσοντας την πανάρχαια τέχνη των θαυματοποιών, το καλλιτεχνικό ζευγάρι έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο έργο με προσωπική σφραγίδα.

Οι Τσάπλιν και Τιερρέ, ζευγάρι στη ζωή και την τέχνη, δημιούργησαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970 το Cirque Bonjour [Τσίρκο Καλημέρα], για να ακολουθήσουν πρώτα το Cirque Imaginaire [Φανταστικό Τσίρκο] και από το 1990 το Cirque Invisible [Αόρατο Τσίρκο]. Ο τίτλος της τελευταίας τους δημιουργίας, που παρουσιάζεται στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, προέκυψε από μια «παρανόηση». Οι Τσάπλιν και Τιερρέ, φθάνοντας για μια παράσταση στη Βόρεια Ιταλία, αντίκρισαν ένα άδειο θέατρο λόγω κακής συνεννόησης κατά την οργάνωση των παραστάσεων. Τότε ο Τιερρέ ανάρτησε την ανακοίνωση «Το Αόρατο Τσίρκο θα παίξει για το Αόρατο Κοινό». Με την ιδιαίτερη αυτή καλλιτεχνική τους δημιουργία, αλλά και το ιδιότυπο καστ (ζώα που όμως δεν είναι εκπαιδευμένα, παίζουν το ρόλο τους «φυσικά», όπως σε οποιοδήποτε άλλο περιβάλλον), έχουν περιοδεύσει σχεδόν σε όλο τον κόσμο. Εξάλλου, το Αόρατο Τσίρκο άσκησε επιρροή στη δημιουργία του εμβληματικού Cirque du Soleil.

Πρόκειται για μία παράσταση που δεν εντάχθηκε τυχαία στον κύκλο «Για όλες τις ηλικίες», καθώς είναι ένα θέαμα για όλους, παιδιά και ενήλικες, ή τουλάχιστον για όσους θέλουν να ταξιδέψουν με όχημα τη φαντασία.


Συντελεστές της παράστασης

Σύλληψη και ερμηνεία: Victoria Chaplin, Jean-Baptiste Thiérrée

Φωτισμοί: Nasser Hammadi

Ήχος: Christian Leemans

Κοστούμια: Judith Coloni Seither, Roxane Grallien

Σκηνικά: Georges Garcia
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών-Ίδρυμα Ωνάση

Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Αθήνα, Τηλ: +302130178000
Τιμές εισιτηρίων

10, 15, 20€
Φοιτητικό: 5 & 7 €

Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 2010

Edith Piaf - La Vie En Rose (1915-1963)




Μάτια που κάνουν τα δικά μου να χαμηλώνουν το βλέμμα τους
ένα χαμόγελο που χάνεται στο στόμα
να λοιπόν το πορτρέτο χωρίς ρετουσάρισμα
του άντρα στον οποίο ανήκω.

Όταν με παίρνει μες στην αγκαλιά του,
μου μιλά σιγανά
Βλέπω τη ζωή στα ροζ,
Μου λέει λόγια της αγάπης
Λέξεις καθημερινές,
κι αυτό μου κάνει κάτι!
Μπήκε στην καρδιά μου,
ένα μέρος χαράς
που γνωρίζω την αιτία
Είναι αυτός για μένα
κι εγώ γι' αυτόν για μια ζωή
Μου το είπε,μου το ορκίστηκε για μια ζωή,
Και με το που τον αντιλαμβάνομαι
νιώθω μέσα μου, την καρδιά μου να σκιρτά...

Νύχτες έρωτα χωρίς τέλος
Μια μεγάλη χαρά που παίρνει την θέση της
Οι έννοιες, οι πόνοι σβήνονται
Ευτυχισμένοι, ευτυχισμένοι μέχρι θανάτου

Νύχτες έρωτα χωρίς τέλος
Μια μεγάλη χαρά που παίρνει την θέση της
Οι έννοιες, οι πόνοι σβήνονται
Ευτυχισμένοι, ευτυχισμένοι για χάρη μου
Des yeux qui font baiser les miens,

Un rire qui se perd sur sa bouche,

Voila le portrait sans retouche

De l'homme auquel j'appartiens



Quand il me prend dans ses bras

Il me parle tout bas,

Je vois la vie en rose.



Il me dit des mots d'amour,

Des mots de tous les jours,

Et ca me fait quelque chose.



Il est entre dans mon coeur

Une part de bonheur

Dont je connais la cause.



C'est lui pour moi. Moi pour lui

Dans la vie,

Il me l'a dit, l'a jure pour la vie.



Et des que je l'apercois

Alors je sens en moi

Mon coeur qui bat



Des nuits d'amour a ne plus en finir

Un grand bonheur qui prend sa place

Des enuis des chagrins, des phases

Heureux, heureux a en mourir.



Quand il me prend dans ses bras

Il me parle tout bas,

Je vois la vie en rose.



Il me dit des mots d'amour,

Des mots de tous les jours,

Et ca me fait quelque chose.



Il est entre dans mon coeur

Une part de bonheur

Dont je connais la cause.



C'est toi pour moi. Moi pour toi

Dans la vie,

Il me l'a dit, l'a jure pour la vie.



Et des que je l'apercois

Alors je sens en moi

Mon coeur qui bat