Ηρακλής (Μαινόμενος) του Ευριπίδη

 

Κυριακή 22, Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Ιουλίου 2012,  στις 21:00

Η διεθνούς φήμης θεατρική ομάδα

 Aquila Theatre από τη Νέα Υόρκη

για πρώτη φορά στην Αθήνα

παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή

Ηρακλής (Μαινόμενος)

του Ευριπίδη

Μετάφραση & Διασκευή: Peter Meineck

Σκηνοθεσία: Desiree Sanchez

στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

http://www​.youtube.c​om/watch?v​=Ih9lOV8_G​TY&feature​=plcp http://www.youtube.com/watch?v=882AhW2YtxU&feature=plcp

Workshop

Δευτέρα 23 Ιουλίου 2012,  17:00 - 18:30

«Η Αλήθεια της Μάσκας» με τον Peter Meineck

Το  Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης  παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα τη διεθνούς φήμης θεατρική ομάδα Aquila Theatre από τη Νέα Υόρκη,  στη νέα της, ερευνητικής φύσης, παραγωγή "Ηρακλής". Η παράσταση είναι βασισμένη στο συγκλονιστικό έργο  Ηρακλής Μαινόμενος του Ευριπίδη, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Αμφιθέατρο Bovard του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας, στο Los Angeles τον Μάρτιο του 2012. 

Το έργο θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο του ΙΜΚ για τρεις μόνο παραστάσεις: Κυριακή 22, Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Ιουλίου 2012,  στις 21:00. Οι παραστάσεις  πλαισιώνεται με workshops καθώς και με ανοικτές συζητήσεις του θιάσου με το κοινό στο τέλος των παραστάσεων.  

Το έργο:

Το έργο ξεκινά στον οίκο του Ηρακλή στην Αρχαία Θήβα. Ο Ηρακλής απουσιάζει για περισσότερο από ένα χρόνο, υπηρετώντας τον ηγεμόνα του Άργους, Ευρυσθέα. Η τελευταία του αποστολή αφορούσε στην κατάβασή του στον κάτω κόσμο ώστε να φέρει τον τρικέφαλο σκύλο φύλακα του Άδη, Κέρβερο. Κανείς δεν είχε νέα του Ηρακλή από τότε, και η θηβαϊκής καταγωγής σύζυγός του Μεγάρα θεωρεί ότι είναι νεκρός. Ενώ ο Ηρακλής βρίσκεται ακόμη μακριά, η Θήβα μαστίζεται από εμφύλιο πόλεμο, και ο Λύκος καταλαμβάνει την εξουσία  στη Θήβα, όπου βασιλεύει παράνομα και  καταδικάζει την οικογένεια του Ηρακλή σε θάνατο.. Ο Ηρακλής, γιος του Δία, έχει επίσης και ένα θνητό πατέρα, τον Αμφιτρύωνα, ο οποίος απελπισμένα προσπαθεί να εξαγοράσει χρόνο ελπίζοντας ότι ο γιος του θα επιστρέψει. Ο Ηρακλής επιστρέφει και θριαμβεύει σκοτώνοντας τον Λύκο. Όμως, με παρέμβαση της θεάς Ήρας, καταλαμβάνει τον Ηρακλή μανία και μέσα στην τρέλα του σκοτώνει και τη δική του γυναίκα Μεγάρα όπως και τα παιδιά του, για να συνειδητοποιήσει αργότερα την αλήθεια και να καταρρεύσει.

Ο  Ηρακλής Μαινόμενος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα, τo 416 π.Χ. στη διάρκεια του ολέθριου Πελοποννησιακού Πολέμου εναντίον της Σπάρτης και των συμμάχων της. Ο Ευριπίδης βασίζεται στον γνωστό μύθο του Ηρακλή και δημιουργεί μια συγκλονιστική τραγωδία για την επιστροφή ενός πολεμιστή, ο οποίος, αντί να διασώσει τη δική του οικογένεια, της εναντιώνεται σε μια έκρηξη τρέλας. Ο Ευριπίδης έγραψε αυτό το έργο για μια κοινωνία τραυματισμένη εξαιτίας της μακράς, ανηλεούς σύγκρουσης αναδεικνύοντας τις επιπτώσεις του πολέμου στην οικογένεια, που μένει πίσω, στην πατρίδα. Ο Ηρακλής Μαινόμενος θέτει δύσκολα ερωτήματα για το πώς ένας άνδρας βουτηγμένος στο αίμα της μάχης θα μπορούσε ποτέ να επανενταχθεί σε μια κοινωνία εν καιρώ ειρήνης. Μολονότι ακραία ως προς το περιεχόμενό της, η τραγωδία Ηρακλής Μαινόμενος προβάλει με τον πιο σαφή τρόπο την ένταση του πολέμου και τις συνέπειες του, που οδηγούν στη βία. Ο Ηρακλής Μαινόμενος είναι μια ιστορία που απευθύνεται απερίφραστα και άμεσα στους ανθρώπους του σήμερα.

Η Παράσταση

Ο Ηρακλής του Aquila Theatre είναι μία παράσταση που συνδυάζει την "αλήθεια" του Ευριπίδη και των αρχαίων Ελλήνων με το σήμερα εφαρμόζοντας σύγχρονες πρακτικές και νέα μέσα στην παράσταση του αρχαίου κειμένου.   Ο Peter Meineck, διακεκριμένος μεταφραστής κλασικών έργων, Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής  του Aquila Theatre, στη νέα μεστή μετάφραση του έργου ορίζει έναν ξεκάθαρο στόχο σε συνεργασία με την σκηνοθέτιδα  Desiree Sanchez. Αντιπαραβάλλει  την τρέλα του πολέμου με την τρέλα του ίδιου του Ηρακλή, χρησιμοποιώντας το έργο που γράφτηκε το 416 π.Χ. για να επισημάνει τόσο τον παραλογισμό και την ωμότητα του πολέμου, διαχρονικά, όσο και τη σκληρή πραγματικότητα των χιλιάδων βετεράνων πολέμου, που επιστρέφοντας στη χώρα τους  βιώνουν έντονες  καταστάσεις μετά-τραυματικού στρες. Το Aquila Theatre  καινοτομεί αντικαθιστώντας τον γνώριμό χορό των γερόντων -βετεράνων της εποχής - στην τραγωδία, με την προβολή αληθινών μαρτυριών on camera από Αμερικανούς βετεράνους, άνδρες και γυναίκες, οι οποίοι υπηρέτησαν στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, στο Βιετνάμ, στο Ιράκ και στο Αφγανιστάν, προϊόν μακρόχρονης έρευνας και καταγραφής.

Σημειώνεται από τους συντελεστές του Aquila:  "Στον Ηρακλή ο χορός αποτελείται από Θηβαίους βετεράνους: άνδρες που είχαν υπηρετήσει την πατρίδα τους οι οποίοι τώρα είναι ιδιαίτερα αδύναμοι, τόσο πολιτικά όσο και σωματικά, ώστε να αντισταθούν στο νέο τύραννο, τον Λύκο, και να προστατεύσουν την οικογένεια του Ηρακλή, που είναι καταδικασμένη σε θάνατο. Ο χορός της  παράστασης του Aquila αποτελείται από αμερικανούς βετεράνους, άνδρες και γυναίκες, οι οποίοι υπηρέτησαν στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, στο Βιετνάμ, στο Ιράκ και στο Αφγανιστάν. Θέσαμε μια σειρά από ερωτήματα βασισμένα στο περιεχόμενο των χορικών του Ηρακλή και ταξιδέψαμε σε όλη τη χώρα κάνοντας συνεντεύξεις με αυτούς τους ανθρώπους, κινηματογραφήσαμε τις απαντήσεις τους, τις  οποίες προβάλλουμε ως οργανικό μέρος της παράστασης.

Είναι μια τολμηρή ιδέα για τον ελληνικό χορό, αλλά σίγουρα ελπίζουμε ότι ενέχει αλήθεια, συναίσθημα και βάθος, ενώ ταυτόχρονα θέτει αυτό το αρχαίο έργο απέναντι σε σύγχρονες ανησυχίες αναδεικνύοντας την αιώνια δυναμική της ελληνικής τραγωδίας.

Ο Ευριπίδης γνώριζε ότι οι πόλεμοι δεν μπορούν να διεξάγονται χωρίς να προκαλούν καταστροφικές συνέπειες στην πατρίδα. Ο δικός μας στόχος στην παραγωγή του «Ηρακλή» έγκειται στην αξιοποίηση του έργου του Ευριπίδη ώστε να κάνουμε τους ανθρώπους να σκεφτούν το κόστος και τις ολέθριες επιπτώσεις του πολέμου αλλά και το καθήκον της φροντίδας που οφείλουμε στους ανθρώπους, που στρατολογούνται για να πολεμήσουν, μετά την επιστροφή τους.."

Η παράσταση, εκτός από τις προβολές, που είναι οργανικά δεμένες με το έργο,  χρησιμοποιεί  λιτά σκηνικά και κοστούμια, ενώ οι ηθοποιοί, στην πλειοψηφία τους και σε πλήρη αντίθεση με τους αληθινούς ανθρώπους - βετεράνους των προβολών,  χρησιμοποιούν μάσκες για να ερμηνεύσουν τα κεντρικά πρόσωπα του δράματος,  υποστηρίζοντας ότι η ερμηνεία ενός ηθοποιού με μάσκα είναι στην πραγματικότητα περισσότερο επιβλητική από μία ρεαλιστική ερμηνεία. Οι μάσκες  έχουν φιλοτεχνηθεί  από τον David Knezz και είναι βασισμένες στις έρευνες του Peter Meineck.  

Την παρουσίαση του έργου στην Αθήνα πλαισιώνουν τόσο ανοικτές συζητήσεις του θιάσου με το κοινό μετά από κάθε παράσταση,  όσο και από ένα workshop:

Workshop: «Η Αλήθεια της Μάσκας» με τον Peter Meineck

Ο Peter Meineck, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Ν. Υόρκης (NYU) και ιδρυτής του Aquila Theatre θα πραγματοποιήσει Εργαστήριο με τίτλο «Η Αλήθεια της Μάσκας». Σε αυτό  θα εξερευνήσει, μαζί με τους συμμετέχοντες,  το ρόλο της  τραγικής μάσκας σε μία παράσταση σε συνδυασμό με τις τεχνικές σωματικού θεάτρου του Aquila αλλά και την έρευνά του στις γνωστικές σπουδές, τη νευροεπιστήμη και τη φιλοσοφία. Ο Meineck θεωρεί ότι η  σωστή χρήση της μάσκας μπορεί να οδηγήσει σε εντονότερη εκφραστικότητα από ότι το ανθρώπινο πρόσωπο και να προκαλέσει στο θεατή  βαθύτερες συναισθηματικές αντιδράσεις. Το εργαστήριο είναι ανοικτό σε όλους: καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, επιστήμονες, φοιτητές κ.λπ.  εκτός από παιδιά.  Το εργαστήρι θα είναι στα αγγλικά με μετάφραση στα ελληνικά και λόγω και της πρακτικής εξάσκησης, που συμπεριλαμβάνει, καλούνται οι συμμετέχοντες να είναι άνετα ντυμένοι. 

Δευτέρα 23 Ιουλίου 2012,  17:00 - 18:30

«Η Αλήθεια της Μάσκας» με τον Peter Meineck

Τιμή Συμμετοχής: 10€

Περισσότερες πληροφορίες: 210 34 18 550

*******

Η θεατρική ομάδα Aquila Theatre ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 1990. Από το 1999 εδρεύει στη Νέα Υόρκη, ως επαγγελματικός θίασος, με έδρα το Center for Ancient Studies, στο New York University.

Ο θίασος φιλοξενεί διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, στην Αμερική, ώστε να παρουσιάσουν πρωτοποριακές παραγωγές κλασικού δράματος σε όλη τη χώρα πιστεύοντας πώς το θέατρο δημιουργεί κοινούς τόπους συναισθημάτων, σκέψης και διαλόγου. Τις παραστάσεις και τα εργαστήρια – σεμινάρια του Aquila έχουν παρακολουθήσει χιλιάδες θεατές στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε κάθε είδους χώρους, από το Λευκό Οίκο, το Carnegie Hall και το Lincoln Center έως θέατρα, δημόσιες βιβλιοθήκες και κοινοτικά κέντρα αστικών περιοχών και της επαρχίας. Σε κάθε χώρο ο στόχος του Aquila Theatre είναι να γνωρίσει στους ανθρώπους την πλούσια εμπειρία της παρουσίασης του δράματος και να προκαλέσει διάλογο, συχνά σε ιδιαιτέρως δύσκολα ζητήματα, τα οποία ίσως διαφορετικά να μην ετίθεντο.

Ένα από τα πλέον κρίσιμα ζητήματα που οι Ηνωμένες Πολιτείες αντιμετωπίζουν σήμερα, είναι εκείνο του μεταπολεμικού τραύματος ή αλλιώς του Μετά-Τραυματικού Στρες. Οι Αμερικανοί εδώ και δέκα χρόνια μάχονται σε δύο συνεχείς πολέμους, ενώ περισσότεροι από 1.6 εκατομμύρια άνδρες και γυναίκες έχουν υπηρετήσει στο Ιράκ ή το Αφγανιστάν. Με την επιστροφή τους στο σπίτι, πολλοί εξ αυτών έχουν φέρει τον πόλεμο πίσω μαζί τους, ενώ έχει παρατηρηθεί μια αξιοσημείωτη αύξηση στις αυτοκτονίες, την κατάθλιψη και το Μετα-Τραυματικό Στρες.

"Ως Αμερικανοί, λέει το Aquila Theatre,  είμαστε όλοι συνυπεύθυνοι για τους πολέμους που διεξάγουμε αλλά και υπεύθυνοι για τους ανθρώπους που μάχονται σε αυτούς. Είναι  συλλογική μας υποχρέωση να καλωσορίζουμε τους πολεμιστές στην πατρίδα έχοντας κατά νου ότι δεν είναι οι ίδιοι άνθρωποι που έφυγαν για να πολεμήσουν- έχουν αλλάξει και έχουν βιώσει πράγματα που οι περισσότεροι από εμάς δεν θα αντικρίσουμε ποτέ.

Ο «Ηρακλής» είναι ενδεχομένως ένα ακραίο μυθικό παράδειγμα αλλά όλοι πρέπει να ζούμε με τις συνέπειες του ότι νέοι άνδρες και γυναίκες στέλνονται μακριά για να πολεμήσουν ανεξάρτητα με το αν συμφωνούμε με τις αιτίες πολέμου ή τους πολιτικούς που τους έστειλαν εκεί."

Μέσω του ανοικτού διαλόγου, το Aquila Theatre, έχει γνωρίσει πολλούς ανθρώπους που έχουν να διηγηθούν απίστευτες ιστορίες. Έρχονται να ακούσουν τους ηθοποιούς του θιάσου να διαβάζουν επιλεγμένες σκηνές από την αρχαία τραγωδία και συχνά συγκινούνται σε τέτοιο βαθμό που καταλήγουν να αφηγούνται τη δική τους ιστορία. Μερικές φορές είναι φανερό ότι είναι η πρώτη φορά που μιλάνε ανοικτά. Βετεράνοι, σύζυγοι και μέλη οικογενειών μιλούν για τη φρίκη του πολέμου ή για τις αντιξοότητες που αντιμετώπισαν με την επιστροφή τους και εκφράζουν την οργή τους για τους πολιτικούς και τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης. Είναι μια μοναδική εμπειρία το να είναι κανείς μάρτυρας μιας τόσο ειλικρινούς και αληθινής ανταλλαγής εμπειριών.

Από το 2010 το Aquila Theatre ηγείται ενός νέου προγράμματος που ονομάζεται Ancient Greeks/Modern Lives, το οποίο χρησιμοποιεί ελληνικά κλασικά κείμενα ώστε να προκαλεί δημόσιο διάλογο γύρω από αυτό το δύσκολο θέμα. Το 2011 ζητήθηκε από το θίασο να παρουσιάσει το πρόγραμμα στο Λευκό Οίκο (ήταν ή δεύτερη φορά για το Aquila) ώστε να συμβάλει στη μεγιστοποίηση της προσοχής σε θέματα όπως αυτό. Έως σήμερα, το πρόγραμμα Ancient Greeks/Modern Lives έχει παρουσιαστεί σε 87 κοινότητες σε όλη την Αμερική.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Διασκευή: Peter Meineck

Σκηνοθεσία: Desiree Sanchez

Κινηματογραφήσεις - Φωτογραφίες: Miguel Drake-McLaughlin

Σχεδιασμός Παραγωγής: Peter Meineck & Desiree Sanchez

Φωτισμοί: Peter Meineck

Υπεύθυνη Θιάσου: Lindsay Beecher

ΔΙΑΝΟΜΗ

Brent Werzner – Ηρακλής

Brain Delate – Θησέας/ σύνολο

Elizabeth Wakehouse - Μεγάρα/ Ίρις/ σύνολο

Richard Willis - Αμφιτρύων/ Αγγελιαφόρος/ σύνολο

Ζωή Τατόπουλος- Μαινάδα

κ.α.

ΣΤΕΛΕΧΗ ΘΙΑΣΟΥ AQUILA

Ιδρυτής & Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Peter Meineck

Υπεύθυνη Θιάσου: Lindsay Beecher

Συνεργάτις Καλλιτεχνικής Επιμέλειας & Παραγωγής: Kimberly Donato

Λογιστικά θέματα: Lutz & Carr, Martin Berkowitz

Νομικά θέματα: Jacob Medinger & Finnegan, LLP, Don Farber Allen B. Breslow, Esq.

Η λήψη φωτογραφιών ή η χρήση οιασδήποτε μορφής συσκευής ηχογράφησης ή/ και μαγνητοσκόπησης απαγορεύεται αυστηρά

Η παραγωγή του Aquila Theatre αποτελεί μέρος του Ancient Greeks/Modern Lives, ενός εθνικού προγράμματος του National Endowment for the Humanities.

Κυριακή 22, Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Ιουλίου 2012,  στις 21:00

 Aquila Theatre

Ηρακλής (Μαινόμενος)

Του Ευριπίδη

Μετάφραση & διασκευή: Peter Meineck

Σκηνοθεσία:  Desiree Sanchez

Αίθουσα: Θέατρο

Διάρκεια: 75΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίων: 20€, Κανονικό

                              12€ Μαθητικό /Φοιτητικό / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) &                              Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/  Κάτοχοι                                 Κάρτας  Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού                                                 Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ/ ΑμΕΑ/  Άνω των 65

Workshop: «Η Αλήθεια της Μάσκας»
με τον Peter Meineck, Καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Ν. Υόρκης (NYU) και ιδρυτή του Aquila Theatre.  

Δευτέρα 23 Ιουλίου 2012,  17:00 - 18:30

Το εργαστήριο είναι ανοικτό σε όλους: καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, επιστήμονες, φοιτητές κ.λπ.  εκτός από παιδιά

Τιμή Συμμετοχής: 10€

Περισσότερες πληροφορίες: 210 34 18 550

            

  

ΜΙΑ ΣΤΙΓΜΗ- ΑΡΕΤΗ ΚΕΤΙΜΕ, Dilek Koc

ΓΛΥΚΕΡΙΑ ΑΡΕΤΗ ΚΕΤΙΜΕ - DILEK KOC

 «Σμυρνέϊκο μινόρε»

Ένα μουσικό οδοιπορικό με Ethnic χαρακτήρα, από τη θάλασσα
της Σμύρνης ως την Κωνσταντινούπολη και το Βόσπορο

ΠΕΜΠΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΒΕΪΚΟΥ - ΓΑΛΑΤΣΙ


Με αφορμή τα 90 χρόνια απ’ την καταστροφή της Σμύρνης, η Γλυκερία,  αυθεντική ερμηνεύτρια αυτού του είδους, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στους μουσικούς δρόμους της Μικράς Ασίας. Το «Αχ και το Αμάν», ο «Αμανές και το Μινόρε», έτσι όπως διαμόρφωσαν τη μουσική εκείνης της εποχής, συνδέοντας δύο λαούς και κάνοντας τους να μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Συνήθως με συνοδεία παραδοσιακών εγχόρδων, ο αυτοσχεδιασμός του αμανέ ακούγονταν παντού. Σε γιορτές, σε πανηγύρια, στα καφενεία - τα λεγόμενα «καφέ αμάν» -  αλλά ακόμη και σε αυλές σπιτιών και στους δρόμους, αφήνοντας έτσι έναν αέρα από ηχοχρώματα να αιωρούνται πάνω από την πόλη και δημιουργώντας συγχρόνως ένα σταυροδρόμι πολιτισμών.

Η Γλυκερία ερμηνεύει αυτού του είδους τα τραγούδια με έναν εκπληκτικό τρόπο, όπως μόνο εκείνη ξέρει και μπορεί. Δεν είναι τυχαίο ότι ο δίσκος με τίτλο «Τα σμυρνέικα», που την έκανε και ευρέως γνωστή στην Ελλάδα, είναι ένα από τα προσωπικά της άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, άλλοτε με συναδέλφους καλλιτέχνες και άλλοτε μόνη, έχει αποδείξει ότι το συγκεκριμένο είδος μουσικής το αποδίδει με τέτοιον τρόπο, που δημιουργεί στο κοινό συναισθήματα ικανά για να την πιστεύει και να την αγκαλιάζει.

Μαζί της η διάσημη τουρκάλα τραγουδίστρια Dilek Koc. Γνωστή και από την ερμηνεία της στο soundtrack της ταινίας «Πολίτικη κουζίνα», η Dilek εδώ και χρόνια εγκατεστημένη στην Ελλάδα, είναι γνώστης των παραδοσιακών και σύγχρονων τραγουδιών της κοινής μουσικής παράδοσης Ελλάδας Τουρκίας.

Τη συντροφιά ολοκληρώνει η Αρετή Κετιμέ. Λάτρης του παραδοσιακού τραγουδιού, η Αρετούλα όπως την αποκαλούν, πέρα από την γλυκύτατη φωνή της και τις συνεργασίες με μεγάλους καλλιτέχνες, καθιερώθηκε στο χώρο και για το μεγάλο ταλέντο της στο σαντούρι, που ξεκίνησε από ηλικία μόλις έξι ετών.

Αυθεντικός ήχος από μία πλήρη ορχήστρα παραδοσιακών μουσικών οργάνων, πλαισιώνει τις φωνές των τριών ερμηνευτών. Ούτι, βιολί, λαούτο, σαντούρι, νέι, φλογέρες, κανονάκι και ο μεγάλος σολίστ του ακορντεόν Λάζαρος Κουλαξίζης, δίνουν το χαρακτηριστικό μικρασιάτικο άκουσμα στο τελικό ηχητικό αποτέλεσμα.

Η Γλυκερία και η παρέα της επί σκηνής μας ταξιδεύουν με μοναδικές ερμηνείες και Ethnic διάθεση, στα μουσικά μονοπάτια της Ανατολής. Από τη θάλασσα της Σμύρνης ως την Κωνσταντινούπολη και το Βόσπορο κι από την αγορά της Καππαδοκίας και τα καφέ-αμάν ως την Αγιά Σοφιά, μεταφέροντας μας την μουσική ατμόσφαιρα στις ελληνο-αρμενικές γειτονιές, πριν από τον τραγικό Σεπτέμβρη του 1922.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στέλιος Φωτιάδης
Φωτιστής: Παναγιώτης Φερδινάλλης
Ηχολήπτης: Νίκος Ρούντος

Ωρα:21.00
Τιμή: 10€ προπώληση, 12€ ταμείο

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

“ΙΠΠΗΣ” ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

 Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, παρουσιάζει  για τη θερινή θεατρική περίοδο 2011-2012, την παραγωγή  «Ιππής», του Αριστοφάνη, σε απόδοση- σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. Πρωταγωνιστούν: ο Πέτρος Φιλιππίδης Αλλαντοπώλης και ο Γιάννης Ζουγανέλης Παφλαγόνας, που συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή.

 Η πρεμιέρα της ξεκαρδιστικής, ιδιαιτέρως πολιτικής, αλλά και δραματικά επίκαιρης κωμωδίας του Αριστοφάνη δόθηκε με μεγάλη επιτυχία στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους στις 4 & 5 Ιουλίου 2012, για να ακολουθήσει μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Το έργο θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο στις 20 & 21 Ιουλίου.

Οι «Ιππής» περιγράφουν τον αγώνα για την εξουσία μεταξύ του Παφλαγόνα και του Αλλαντοπώλη, διακωμωδώντας τον τρόπο που ασκείται η πολιτική προκειμένου να αποκτηθεί η εύνοια των πολιτών.  Καθοριστικό ρόλο στο ποιός θα υπερισχύσει στη σύγκρουση αυτή, παίζει ο χορός των Ιππέων.
Καθώς ο Παφλαγόνας έρχεται αντιμέτωπος με τον Αλλαντοπώλη, η κωμωδία στηλιτεύει και χλευάζει τη δημαγωγία των πολιτικών και τη φαυλότητα της εξουσίας, τον λαϊκισμό και τη ρουσφετολογία, τα μικροκομματικά συμφέροντα αλλά και την αφέλεια που πολλές φορές διακρίνει την κοινή γνώμη.  Πρόκειται για την  πιο μαχητική ίσως σάτιρα του Αριστοφάνη, η οποία  αν και αναφέρεται σε πρόσωπα και καταστάσεις του Πελοποννησιακού πολέμου, σχετίζεται απόλυτα με το σήμερα και τη ζοφερή πραγματικότητα που βιώνει ο τόπος μας, μέσα όμως από την ανεπανάληπτα κωμική ματιά του μεγάλου μας ποιητή.
Λίγα λόγια για το έργο
Κωμωδία του Αριστοφάνη που διδάχτηκε στα Λήναια το 424 π.Χ,  χαρίζοντάς του το 1ο βραβείο.
Πρόκειται για ένα έργο με πολλά κωμικά ευρήματα, στο οποίο οι Ιππείς αποτελούν τον Χορό και βοηθούν στην εξέλιξη της υπόθεσης. Ο Αγοράκριτος είναι το μόνο φανταστικό πρόσωπο, ενώ ο Δήμος, αντιπρόσωπος του αθηναϊκού λαού, παρουσιάζεται με όλες τις ανθρώπινες αδυναμίες, τα ελαττώματα και τις αμφιταλαντεύσεις των Αθηναίων.

Στην εισαγωγή του έργου, δύο δούλοι, που ουσιαστικά υποδύονται τους στρατηγούς Νικία και Δημοσθένη, παραπονιούνται στον αφέντη τους Δήμο, για όσα υποφέρουν από τον νεοαποκτηθέντα δούλο βυρσοδέψη Παφλαγόνα (δημαγωγός Κλέων), ο οποίος με τις κολακείες του έκανε τον κύριό τους υποχείριο. Στη συνέχεια οι δούλοι κλέβουν τη συλλογή χρησμών του βυρσοδέψη, απ΄όπου πανευτυχείς πληροφορούνται ότι ο Παφλαγών θα καταστραφεί από τον αλλαντοπώλη, ο οποίος τον συναγωνίζεται στην πονηριά και στις κολακείες. Ο τελευταίος είναι ένα υπαρκτό πρόσωπο και ονομάζεται Αγοράκριτος (Αθηναίος δημαγωγός). Η προφητεία επαληθεύεται σε μια σειρά σκηνών, στις οποίες οι δύο ανταγωνιστές προσπαθούν να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον σε ύβρεις και χυδιότητες.

Τελικά, ο Παφλαγών υποχρεώνεται να αναγνωρίσει ως διάδοχό του τον Αγοράκριτο, στον οποίο ο Δήμος αποφασίζει να αναθέσει την επιτρόπευση της πόλης του. Μεσολαβεί η παράβαση, στην οποία ο Αριστοφάνης επιτίθεται στον Κλέωνα μέσω του Χορού και εξακοντίζει κατηγορίες για την αστάθεια των Αθηναίων. Στη συνέχεια επανέρχονται στη σκηνή ο Αγοράκριτος και ο Δήμος, ο πρώτος ντυμένος γιορτινά, για να διαλαλήσει ότι έβρασε τον αφέντη και τον έκανε νεαρό, όπως εμφανίζεται πράγματι στο έργο ο Δήμος, με φορεσιά της ένδοξης εποχής του Μαραθώνα και της Σαλαμίνας, έτοιμος να επανορθώσει τα προηγούμενα σφάλματα…


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση-σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Χορογραφία: Μπέττυ Δραμισιώτη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Φιλολογική επιμέλεια: Ειρήνη Μουντράκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Ανδρώνη
Βοηθός σκηνογράφου: Χαρά Τσουβαλά, Μαρία Φιλίππου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Τσακότα
Βοηθός χορογράφου: Έντγκεν Λάμε
Οργάνωση παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ηλίας Κοτόπουλος
Οργάνωση παραγωγής (Θέατρο Ακροπόλ): Λαμπρίνα Καραγιαννίδου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Τάκης Παπαματθαίου -  Δούλος Α΄ (Στρατηγός Δημοσθένης), Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης - Δούλος Β΄ (Στρατηγός Νικίας),  Πέτρος Φιλιππίδης – Αλλαντοπώλης, Γιάννης Ζουγανέλης  - Παφλαγόνας , Γιώργος Καύκας -Δήμος Αθηναίων, Γιώργος Παπαγεωργίου -Δήμος Αθηναίων (νέος), Σοφία Καλεμκερίδου -    Ειρήνη.

Κορυφαίος Χορού: Γιάννης Σιαμσιάρης

Χορός: Πάνος Αργυριάδης, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιάννης Καραούλης, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Γιώργος Κολοβός, Δημήτρης Κοντός, Νίκος Ορτετζάτος, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χάρης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Σιώνας, Χρίστος Στυλιανού, Νίκος Τουρνάκης, Γιάννης Τσιακμάκης, Ευάγγελος Χαλκιαδάκης.

Χορευτής: Έντγκεν Λάμε


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: €20
Φοιτητικό: €15,  Α.Μ.Ε.Α.:  €15, Με επίδειξη κάρτας ανεργίας:  €10
Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία ΚΘΒΕ
Τηλ: 13855 viva.gr
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr

Πληροφορίες
2315 200 200 & www.ntng.gr
210 3643 700 & www.acropoltheater.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή:  9.00π.μ.-5.00 μ.μ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):   9.00π.μ.-5.00 μ.μ.
Ταμείο Θεάτρου Δάσους: μία ώρα πριν την παράσταση

Πρόγραμμα Περιοδείας ΙΟΥΛΙΟΥ
ΙΟΥΛΙΟΣ 2012
       
4 & 5    Τετάρτη-Πέμπτη    ΠΡΕΜΙΕΡΑ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Δάσους -21.15
7 & 8    Σάββατο& Κυριακή    ΦΙΛΙΠΠΟΙ, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
9    Δευτέρα     ΚΟΜΟΤΗΝΗ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο
11    Τετάρτη    ΣΕΡΡΕΣ, Ανοιχτό Θέατρο ΤΕΙ Σερρών
12    Πέμπτη    ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ, Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών
13    Παρασκευή    ΒΕΡΟΙΑ, Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη»
14    Σάββατο    ΣΙΒΗΡΗ, Αμφιθέατρο Σίβηρης, «Φεστιβάλ Κασσάνδρας»
20 & 21    Παρασκευή  & Σάββατο    ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
23 & 24    Δευτέρα -Τρίτη    ΠΑΤΡΑ, Ρωμαϊκό Ωδείο, «31ο Φεστιβάλ Πάτρας»
25     Τετάρτη    ΝΙΚΑΙΑ, Κατράκειο Θέατρο
26    Πέμπτη    ΒΥΡΩΝΑΣ, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
28    Σάββατο    ΛΑΥΡΙΟ, Τεχνολογικό & Πολ/κό Πάρκο Λαυρίου
29    Κυριακή    ΡΑΦΗΝΑ, Γυμνάσιο Ραφήνας
30    Δευτέρα    ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, «Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας»
31    Τρίτη    ΤΡΙΠΟΛΗ, Θέατρο Άλσους Αγ.Γεωργίου

Έναρξη εφημεριών στο Κέντρο Υγείας Κασσανδρείας από την Ο.ΔΙ.Κ

Ένα πολύ σημαντικό γεγονός θα λάβει χώρα από την ερχόμενη Παρασκευή 06.07.2012 και για το υπόλοιπο του καλοκαιριού, όπου η Ομάδα Διαχείρισης Κρίσεων σε συνεργασία με τη διοίκηση του Κέντρου Υγείας Κασσανδρείας και το ΕΚΑΒ, θα ξεκινήσει τις εφημερίες στο Κέντρο Υγείας Κασσανδρείας.

Έτσι λοιπόν για το υπόλοιπο του καλοκαιριού έμπειροι εθελοντές-διασώστες της Ομάδας μας, θα στελεχώνουν το Κέντρο Υγείας Κασσανδρείας κάθε Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή, παρέχοντας κάθε δυνατή υποστήριξη στο δύσκολο έργο που επιτελείται όλο το καλοκαίρι και με τις σοβαρές ελείψεις που σημειώνονται σε προσωπικό και υλικά.

Η διοίκηση της Ομάδας Διαχείρισης Κρίσεων ανταποκρίθηκε άμεσα στην έκκληση για βοήθεια από το  Κέντρο Υγείας Κασσανδρείας θέλοντας από την πλευρά μας να βοηθήσουμε να αντιμετωπιστούν πιο άμεσα τα περιστατικά που φτάνουν καθημερινά αλλά και να στηρίξουμε το υπάρχον προσωπικό καθώς όσο φτάνουμε στο μέσο του καλοκαιριού ο κόσμος στη Χαλκιδική είναι περισσότερος με αποτέλεσμα τα περιστατικά να αυξάνονται δραματικά.

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τη διοίκηση του Κέντρου Υγείας Κασσανδρείας που θα φιλοξενεί τους εθελοντές μας αλλά και να επισημάνουμε ότι τα άτομα που θα στελεχώνουν τις βάρδιες θα πηγαίνουν αφιλοκερδώς και με δικά τους έξοδα μετακίνησης, έχοντας ώς πρωταρχικό τους σκοπό τη παροχή βοήθειας προς το προσωπικό του Κέντρου Υγείας αλλά και σαν αμοιβή την ηθική ικανοποίηση της ανιδιοτελούς προσφοράς προς το κόσμο.

Επίσης από τη Κυριακή 1 Ιουλίου ενεργοποιήθηκε η Βάση Ετοιμότητας που έχει δημιουργήσει από πέρυσι η Ομάδα Διαχείρισης Κρίσεων στη Καλλιθέα, θέτοντας έτσι σε ετοιμότητα και τα μέλη της από το 1ο πόδι της Χαλκιδικής για να συνδράμουν οποιαδήποτε στιγμή χρειαστεί...

Για οποιαδήποτε πληροφορία ή διευκρίνηση μπορείτε να επικοινωνήσετε με την ομάδα μας στα στοιχεία επικοινωνίας που υπάρχουν στο Website..

Ανατρέξτε απευθείας στο σχετικό άρθρο στο

 http://www.odik.gr/index.php?option=com_content&view=article&id=743:2012-07-03-21-54-40&catid=66:2012-01-29-14-52-41&Itemid=58

-- 

   

ΟΜΑΔΑ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ ΚΡΙΣΕΩΝ

Κονδυλάκη 13, Περιοχή Π.Συνδίκα,Τ.Κ. 542 48

T: 2314 00 95 85 & 6945 413954

 Ιστοσελίδα:  www.odik.gr

«Ζάχαρη» της Ανδρονίκης Μαστοράκη

Ειδικό Βραβείο Πρωτότυπου Θεατρικού Έργου στον ανοιχτό διαγωνισμό θεατρικού έργου 2011, που διοργάνωσε ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Ο Δήμος Άργους-Μυκηνών, η Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Άργους-Μυκηνών και το Δημοτικό Θέατρο Άργους – Μυκηνών, παρουσιάζουν το βραβευμένο θεατρικό έργο «Ζάχαρη» της νέας συγγραφέα Ανδρονίκης Μαστοράκη.

Μια γυναίκα αρνείται τον ρόλο που της έχει επιβάλει ένα τυραννικό Σύστημα. Όταν θα της δοθεί μια τελευταία ευκαιρία να συμμορφωθεί, θα βρεθεί μπροστά στο μεγάλο δίλημμα: αξίζει να ζεις σαν πεθαμένος ή να πεθαίνεις  ζωντανός;

Κείμενο – διδασκαλία: Ανδρονίκη Μαστοράκη

 

Πρωταγωνιστούν: Κατερίνα Τράκα, Βασίλης Δανόπουλος

Χορός: Πέρι Τράκα, Αγγελική Ελευθεριάδου, Άρτεμις Ελευθεριάδου, Τάσος Θάνος, Νατάσσα Κούτουλα, Γιώργος μίλης, Μαρία Παπαντωνοπούλου, Ανδρέας Πούλος

Η παράσταση θα παιχθεί για 1^η φορά στα πλαίσια των καλοκαιρινών εκδηλώσεων του «Φεστιβάλ 2012 Άργους Μυκηνών».

   
    27 και 28/7  Μπουσουλοπούλειο θέατρο Αργους

30/7 Σκοτεινή Αργολίδος

31/7  Λυρκεία Αργολίδος

1/8 Αχλαδόκαμπος Αργολίδας

3/8 Μύλοι Αργολίδας

4/8 Μοναστηράκι Αργολίδας
    
   











 

Σμύρνης Ενθύμιον στο Βεάκειο στις 16 Ιουλίου

 Ένα ταξίδι στους δρόμους της πατρίδας μας
Συμπράττουν:
  
Γεράσιμος   Ανδρεάτος    Γιώτα Νέγκα            Σοφία Μάνου                                   

Συμμετέχει: η Μαρία Χαλουλάκου
Μια σπουδαία συναυλία - ταξίδι στην ελληνική παράδοση με τα τραγούδια της πατρίδας μας. Από το Αιγαίο μέχρι τη Μακεδονία και τη Θράκη, από την Ήπειρο μέχρι την Κρήτη, αλλά και στα τραγούδια των χαμένων πατρίδων, του Πόντου, της Πόλης και της Σμύρνης.
Με τρεις σπουδαίους ερμηνευτές: τη Γιώτα Νέγκα, το Γεράσιμο Ανδρεάτο και τη Σοφία Μάνου.
Συμμετέχει η Μαρία Χαλουλάκου.
Θα τους συνοδεύσει η νεοσύστατη - αλλά σπουδαία - 10μελής Ορχήστρα Παραδοσιακής Μουσικής της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών που έχει ήδη στο  ενεργητικό της συναυλίες και συνεργασίες με αξιόλογους καλλιτέχνες και μουσικούς από  την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Με αφορμή τη συμπλήρωση 90 χρόνων από την καταστροφή της Σμύρνης, το αφιέρωμα εμπλουτίζεται με επετειακά αποσπάσματα  από δύο έργα που αντλούν τη δύναμή τους από τις βαθιές ρίζες της καθ’ ημάς Ανατολής.
Πρόκειται για την Μικρά Ασία, σε στίχους Πυθαγόρα, και το Βυζαντινό Εσπερινό, σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, δύο αξέχαστα  έργα του Απόστολου Καλδάρα, τα οποία έχουν χαρακτηριστεί ως κορυφαίες στιγμές του ελληνικού τραγουδιού.
Τις συναυλίες διοργανώνει ο Σύλλογος Οικογένειας του ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ και όλα τα έσοδα θα διατεθούν για τους σκοπούς του. Οι συναυλίες τελούν υπό την αιγίδα της Ιεράς Μητροπόλεως Πειραιώς.
Ο Σύλλογος Οικογένειας ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ ιδρύθηκε το 2001 από ευαισθητοποιημένους γονείς παιδιών που βρίσκονταν σε διαδικασία απεξάρτησης. Στόχοι του Συλλόγου είναι η ενημέρωση και  ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης γύρω από το πρόβλημα των εξαρτήσεων, καθώς και η προβολή και η ενίσχυση του έργου που επιτελεί το θεραπευτικό πρόγραμμα ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ & ΕΞΑΝΤΑΣ που δραστηριοποιείται στην ευρύτερη περιοχή του Πειραιά, τη Δυτική Αττική, τα νησιά του Αιγαίου και σε τμήματα της Πελοποννήσου.
ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ
Διστόμου 70-74, Πειραιάς
Πληροφορίες στα τηλ. 210-4131305/ 210-4111341
Εκτέλεση Παραγωγής:
Διεύθυνση Παραγωγής: Κική Δημητριάδη
Συντονισμός Παραγωγής: Δημήτρης Θεοδοσόπουλος

Ευρωπαϊκή συνάντηση για το Σχολικό Εκφοβισμό Παρασκευή, 6 Ιουλίου Μουσείο της Ακρόπολης

Οι συνεδριακές εγκαταστάσεις του Μουσείου της Ακρόπολης θα φιλοξενήσουν την Παρασκευή, 6 Ιουλίου, την Ευρωπαϊκή Συνάντηση με τίτλο: «Χτίζοντας ένα Ευρωπαϊκό Δίκτυο ενάντια το Σχολικό Εκφοβισμό» που διοργανώνεται από «Το Χαμόγελο του Παιδιού».

Στη συνάντηση θα παρουσιαστεί η εξέλιξη του έργου «Ευρωπαϊκή καμπάνια ενάντια στο Σχολικό Εκφοβισμό», που υλοποιείται από «Το Χαμόγελο του Παιδιού» σε συνεργασία με άλλους πέντε ευρωπαϊκούς μη κυβερνητικούς οργανισμούς καθώς και τα πρώτα αποτελέσματα της έρευνας που πραγματοποιήθηκε σε έξι ευρωπαϊκές χώρες στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Daphne III.

Στη συνέχεια θα παρουσιαστεί η πρωτοβουλία για τη συγκρότηση του Ευρωπαϊκού Δικτύου ενάντια στο Σχολικό Εκφοβισμό ως απαραίτητου ευρωπαϊκού εργαλείου για τη διαμόρφωση μιας ενιαίας ευρωπαϊκής στρατηγικής και την επεξεργασία/διάδοση των επιτυχημένων πρακτικών για την αντιμετώπιση του φαινομένου που έχει λάβει ιδιαίτερα ανησυχητικές διαστάσεις.

Στην πρωτοβουλία του οργανισμού μας έχουν ήδη συστρατευθεί 17 ευρωπαϊκοί οργανισμοί από 12 χώρες μέλη που καλύπτουν το 62% του ευρωπαϊκού πληθυσμού: Ιταλία, Γερμανία, Μ. Βρετανία, Ισπανία, Λετονία, Βουλγαρία, Εσθονία, Μάλτα, Λιθουανία, Σουηδία, Ρουμανία με την χώρα μας να ασκεί το συντονισμό του εγχειρήματος.

Το μεγάλο αυτό βήμα δεν είναι τυχαίο. Αποτελεί αποτέλεσμα:

 μακρόχρονης εργασίας του «Χαμόγελου του Παιδιού» στα σχολεία της χώρας μας για την αντιμετώπιση του φαινομένου σε συνεργασία με μαθητές, εκπαιδευτικούς και γονείς
 διαρκούς επαγρύπνησης και ενεργού υποστηρικτικής παρέμβασης μέσα από την Εθνική Γραμμή για το Παιδί 1056 και διακεκριμένης διεθνούς παρουσίας και δραστηριοποίησης του οργανισμού μας, η οποία στηρίζεται στην αποτελεσματικότητα και την αξιοπιστία, χαρακτηριστικά τόσο απαραίτητα κατά την ιδιαίτερη συγκυρία που βιώνει η χώρα μας.

Η επιστημονική και η ευρύτερη εκπαιδευτική κοινότητα της Ελλάδας πλαισιώνουν ενεργητικά την προσπάθεια, που επιπλέον συναντά πολυεπίπεδη υποστήριξη σε Ευρωπαϊκό και εθνικό επίπεδο όπως φαίνεται από τη συμμετοχή στην εκδήλωση, μεταξύ άλλων, του Επικεφαλής της Αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα και του Δημάρχου Αθηναίων.

ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΒΙΩΣΙΜΗΣ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ Κέρκυρα, 1-5 Οκτωβρίου 2012

Η ΜΚΟ CulturePolis αναγγέλλει τη διοργάνωση σειράς εκδηλώσεων στην Κέρκυρα μεταξύ 1-5 Οκτωβρίου 2012, αφιερωμένων στη βιώσιμη διαχείριση της πολιτιστικής κληρονομιάς με έμφαση στα αποτελέσματα του έργου SUSTCULT και την ανάδειξη της Παλιάς Πόλης Κέρκυρας – Μνημείου UNESCO.

Η «Διεθνής Εβδομάδα Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς» τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Κέρκυρας ενώ σε συνεργασία με την Περιφέρεια Ιονίων Νήσων το εισαγωγικό σεμινάριο θα μεταδοθεί σε όλα τα Ιόνια Νησιά μέσω του συστήματος τηλεδιάσκεψης της.ΠΙΝ.

Από 1-5 Οκτωβρίου 2012 αναμένεται να συγκεντρωθούν στην Κέρκυρα για να συμμετάσχουν στις διάφορες εκδηλώσεις της εβδομάδας, οι εταίροι του  SUSTCULT από 7 χώρες, το Γραφείο UNESCO της Βενετίας, εκπρόσωποι της Ευρωπαϊκής Ένωσης και του προγράμματος Νοτιο-Ανατολικής Ευρώπης (SEE),  καθώς και υψηλόβαθμοι εκπρόσωποι  από το ελληνικό Υπ. Πολιτισμού, την Ελληνική Εθνική Επιτροπή UNESCO, Δήμαρχοι πόλεων / μνημείων UNESCO από την Ελλάδα και γειτονικές χώρες καθώς και συντονιστές συναφών έργων της Ε.Ε.

Εκτός από τις δραστηριότητες που αφορούν μόνο στους εταίρους του έργου,  προβλέπονται εκδηλώσεις εκπαίδευσης, ενημέρωσης, διαβούλευσης κ.λπ. για τους φορείς και πολίτες της Κέρκυρας. Το πρόγραμμα της Διεθνούς Εβδομάδας περιλαμβάνει :

Εκπαιδευτικό σεμινάριο για στελέχη διαχείρισης πολιτιστικής κληρονομιάς: (διάρκεια 2,5 ημέρες/μετάφραση στα ελληνικά) που χωρίζεται σε 2 μέρη: Ενημερωτικό για φορείς και πολίτες της Κέρκυρας (Δε 1 Οκτ. , 09.00-13.00) και Εργαστήρια για εκπαιδευθέντες στο on line πρόγραμμα & άλλα στελέχη διαχείρισης φορέων

Συναντήσεις εταίρων έργου SUSTCULT (4-5 Οκτ.’12): Γενική Συνάντηση Εταίρων, Συνάντηση Επιτροπής Καθοδήγησης (Steering Committee), Συνάντηση Ενδιάμεσης Αξιολόγησης έργου (Mid Term Review), Ημερίδα εργασίας εμπειρογνωμόνων γεωγραφικών συστημάτων πληροφοριών (WebGIS)

Ημερίδα διάχυσης – διαβούλευσης (Τε 2 Οκτ.’12, 17.00-21.00): Θέμα « Έργο SUSTCULT - Σχέδιο Βιώσιμης Διαχείρισης Παλιάς Πόλης Κέρκυρας» με συμμετοχή των 24 επισήμων μελών της Συμβουλευτικής Επιτροπής SUSTCULT Κέρκυρας / Παλιάς Πόλης, εκπροσώπων ΟΤΑ, επαγγελματιών, ΜΚΟ και φορέων πολιτών

Οι διάφορες συναντήσεις θα γίνουν κυρίως στο Συνεδριακό Κέντρο Μ.Α.Ε Δήμου Κέρκυρας, Φαληράκι καθώς και αίθουσα εκδηλώσεων Π.Ε Κέρκυρας Π.Ι.Ν, Παλαιό Φρούριο, Ιόνιος Ακαδημία κ.ά. Ενημερώσεις για το πρόγραμμα μαζί με τις πολιτιστικές/κοινωνικές εκδηλώσεις θα δημοσιεύονται στο culturepolis.org και το τελικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί το Σεπτέμβριο.

Για κάθε διευκρίνιση και δηλώσεις συμμετοχής στη «Διεθνής Εβδομάδα Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς» μπορείτε να απευθύνεσθε στην υπεύθυνη τύπου του CulturePolis : κυρία Άννα Γρατσάνη, Κινητό: +30 6938919501; Skype : agratsani, agratsani@gmail.com

Πληροφορίες για το έργο SUSTCULT και τα πρώτα αποτελέσματά βρίσκονται  στη διεύθυνση: http://culturepolis.org/projects/currentprojects/sustcultproject

Έκκληση 193 εκατ. δολαρίων για τους πρόσφυγες της Συρίας

Οι ανθρωπιστικές υπηρεσίες  των Ηνωμένων Εθνών και οι συνεργαζόμενες οργανώσεις έκαναν έκκληση την Πέμπτη (28/6) για επείγουσα νέα χρηματοδότηση για τις αυξανόμενες ανάγκες των Σύριων προσφύγων στην Ιορδανία, τον Λίβανο, την Τουρκία και το Ιράκ. Η αρχική έκκληση, που είχε γίνει τον Μάρτιο, ήταν για 84,1 εκατ. δολάρια, αλλά, όπως είπαν  οι οργανώσεις, οι αυξανόμενοι αριθμοί προσφύγων δημιουργούν πλέον  ανάγκη για βοήθεια 193 εκατ. δολαρίων.

«Οι κυβερνήσεις και οι κοινότητες υποδοχής  στο  Ιράκ, την Ιορδανία, τον Λίβανο και την Τουρκία έχουν επιδείξει εξαιρετική γενναιοδωρία και φιλοξενία στους Σύριους πρόσφυγες» δήλωσε ο Πάνος Μουμτζής, Περιφερειακός Συντονιστής της Υ.Α. για τους Σύριους πρόσφυγες. «Είναι απαραίτητη  η αύξηση της βοήθειας  από τη διεθνή  κοινότητα  στις επιχειρήσεις  ανακούφισης  των προσφύγων». 

Τους τελευταίους τρεις μήνες, οι ανθρωπιστικές οργανώσεις  καταγράφουν  κατά μέσο όρο περισσότερους από 500  πρόσφυγες καθημερινά. Αυτή τη στιγμή, περισσότεροι από 96.000 Σύριοι έχουν καταγραφεί  ή τους έχει παρασχεθεί βοήθεια στις γειτονικές χώρες, υπερδιπλάσιοι  από τον περασμένο Μάρτιο.  Σύμφωνα με τις προβλέψεις  του επιχειρησιακού σχεδιασμού, ο αριθμός αυτός μπορεί να διπλασιασθεί ξανά έως το τέλος του χρόνου και να φθάσει τους 185.000 πρόσφυγες λόγω νέων αφίξεων και του γεγονότος ότι οι πρόσφυγες, που ήδη έχουν καταφύγει σε  γειτονικές χώρες,  θα ζητήσουν βοήθεια ή προστασία.

«Περίπου το 75% των Σύριων προσφύγων είναι γυναίκες και παιδιά. Οι ζωές  των περισσοτέρων εξαρτώνται απόλυτα από την ανθρωπιστική βοήθεια» λέει ο Μουμτζής προσθέτοντας ότι μέχρι σήμερα η ανταπόκριση στην έκκληση αφορά μόλις το  26% της απαραίτητης  χρηματοδότησης.

Ancient Orchesis Study Group

Η Ομάδα Μελέτης της Αρχαίας Όρχησης, που λειτουργεί από το 1991 στο θέατρο της Δ. Στράτου και περιλαμβάνει φοιτητές, χορευτές, ηθοποιούς, πανεπιστημιακούς δασκάλους και άλλους, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ξαναρχίζει τις συναντήσεις της - μετά από διακοπή χρόνων. Η ιδιομορφία της είναι ότι συνδυάζει την επιστημονική έρευνα με την καλλιτεχνική αναζήτηση. Η θεωρητική έρευνα έχει αποδώσει τη δημοσίευση πολυάριθμων βιβλίων, άρθρων και επιστημονικών ανακοινώσεων σε επιστημονικά συνέδρια.

http://ancientorchesis.blogspot.gr/

ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΑΠΟ ΤΟ ΔΗΜΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

Καλοκαιρινά δωρεάν μαθήματα Φυσικής, Χημείας και Μαθηματικών για μαθητές Α,Β,Γ Λυκείου (και για μαθητές από Γ’ Γυμνασίου για Α’ Λυκείου) προσφέρει το Γραφείο Παιδείας του Δήμου Παπάγου Χολαργού σε συνεργασία με τον κ. Γρ. Λιβέρη από 1η έως 30 Ιουλίου.
Τα μαθήματα θα γίνονται πρωινές ώρες από Δευτέρα έως Παρασκευή, στο Δημαρχείο Χολαργού (Περικλέους 55), επίπεδο -1.

Σε περίπτωση μεγάλου αριθμού συμμετεχόντων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες: 2132002887
http://olafree.blogspot.gr/2012/06/blog-post_6903.html