Σάββατο 7 Ιανουαρίου 2012

Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου

Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου (1893 - 7 Ιανουαρίου 1972) υπήρξε μια από τις σημαντικότερες στιχουργούς του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού. Γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας, αναγκάστηκε όμως να έλθει στην Ελλάδα μετά την μικρασιατική καταστροφή.
Ζώντας μια έντονη και περιπετειώδη ζωή, στην Ελλάδα αρχικά σταδιοδρόμησε ως ηθοποιός, δασκάλα και ποιήτρια, ενώ αργότερα αναδείχθηκε σε σπουδαία λαϊκή στιχουργό. Ξεκίνησε να γράφει στίχους το 1948 εξαναγκαζόμενη από το προσωπικό της πάθος (χαρτοπαιξία), τροφοδοτώντας με αυτό τον τρόπο, έναντι ευτελούς οικονομικής αμοιβής, όλους τους επώνυμους συνθέτες της εποχής της με αριστουργηματικά τραγούδια.
Πάμπολλα τραγούδια της έγιναν επιτυχίες. Στίχους της συναντάμε σε μια πλειάδα λαϊκών επιτυχιών:
  • Πήρα τη στράτα κι έρχομαι, Αντιλαλούνε τα βουνά σε μουσική Τσιτσάνη,
  • Ηλιοβασιλέματα, Περασμένες μου αγάπες σε μουσική Χιώτη,
  • Δυο πόρτες έχει η ζωή, Φεύγω με πίκρα στα ξένα που τραγούδησε ο Καζαντζίδης,
  • Θα βρω μουρμούρη μπαγλαμά, Όνειρο απατηλό σε μουσική Καλδάρα,
  • Συρματοπλέγματα βαριά σε μουσική Μπακάλη,
  • Είμαι αϊτός χωρίς φτερά σε μουσική Χατζιδάκη,
  • Πετραδάκι, πετραδάκι, Του ντερβίση το πιοτό και Τι να σου κάνει μια καρδιά σε μουσική που έγραψε ο Αντώνης Κατινάρης και άλλα πολλά.
Το πρώτο της τραγούδι που μελοποιήθηκε από τον Τσιτσάνη είναι το Για μια γυναίκα χάθηκα (HMV ΑΟ-2984), που γραμμοφωνήθηκε στις 15 Μαρτίου 1951, ενώ με παραγγελία του είχε γράψει τους στίχους για το γνωστό σε όλους πλέον τραγούδι Τα καβουράκια (ODEON GA-7663) του οποίου την τελική διαμόρφωση των στίχων, όπως τους γνωρίζουμε σήμερα, είχε ο Τσιτσάνης.
Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου ήταν μια από τις σπουδαιότερες στιχουργούς, η οποία χάρη στο τρομακτικό ταλέντο της τροφοδότησε το ελληνικό λαϊκό τραγούδι με μεγάλο αριθμό εξαίρετων δημιουργιών, μερικές από τις οποίες θα παραμείνουν για πάντα άγνωστες, καθώς μόνο ένα μικρό μέρος αυτών που έγραψε είναι καταχωρημένο στο όνομά της. Η ίδια δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ για την αναγνώριση του έργου της και για την είσπραξη δικαιωμάτων, με αποτέλεσμα, παρά την επιτυχία των τραγουδιών της, να πεθάνει φτωχή.

Secret Garden - Nocturne

Εβδομαδιαίο πρόγραμμα εκδηλώσεων - Εκδόσεις ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ

Τρίτη 10 Ιανουαρίου στις 8:30 μ.μ. Βραδιά αφιερωμένη στον ΑΝΔΡΕΑ ΕΜΠΕΙΡΙΚΟ.

   Αποσπάσματα από το έργο του Ανδρέα Εμπειρίκου

θα διαβάσει ο ηθοποιός ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΣΧΙΔΗΣ

Παρουσιάζει ο ψυχαναλυτής Θανάσης Τζαβάρας


Πέμπτη 12 Ιανουαρίου στις 8:30 μ.μ. Παρουσίαση της τέταρτης εκδήλωσης του Κύκλου Ποιητές στη σκιά
αφιερωμένη στην ΕΛΕΝΗ ΒΑΚΑΛΟ

 Μιλούν οι ποιήτριες

Ευτυχία Παναγιώτου, Αντιγόνη Κατσαδήμα και Αγγέλα Γαβρίλη.

Διαβάζει η ηθοποιός Λυδία Φωτοπούλου

Επιμέλεια Κύκλου: Γιώργος Μπλάνας

Ραδιοφωνική Επιμέλεια: Κώστας Φασουλάς

  Σάββατο 14 Ιανουαρίου στις 8:30 μ.μ. Παρουσίαση του βιβλίου του

 ΠΑΥΛΟΥ ΓΑΡΙΝΗ «Ειρωνικός ωκεανός»




Το βιβλίο θα παρουσιάσει ο συγγραφέας


Σας υπενθυμίζουμε ότι συνεχίζεται η έκθεση ζωγραφικής του Μάρκου Μέσκου έως τις 14 Ιανουαρίου. Εκτίθενται 31 έργα, στα οποία ο Μέσκος χαρτογραφεί τον       ψυχικό του κόσμο, και αγκαλιάζει λουλούδια, δέντρα και πουλιά, τοπία της πατρίδας του, στιγμές που πλήγωσαν τον τόπο, όλα τα πολύτιμα για τον άνθρωπο και τη φύση. Ώρες λειτουργίας της έκθεσης 10 π.μ. – 9 μ.μ. πλην Κυριακής.

Ο Μεγαλύτερος Θησαυρός του κόσμου

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
Πειραιώς 206, Ταύρος, τηλ. 210.3418579

από την ομάδα Λώτινος Ήλιος

* αριθμός έγκρισης Υπ. Παιδείας: 102956/Γ7


Νέος κύκλος παραστάσεων
8 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ – 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2011
εκτός Κυριακής 22/1

κάθε Κυριακή στις 12:00 / διάρκεια: 75΄ / γενική είσοδος: 10 €


...αυτά που έχουν πραγματική αξία στη ζωή δεν αγοράζονται,
 προσφέρονται από καρδιά σε καρδιά...


«Ο ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΣ ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»
η παράσταση της ομάδας Λώτινος Ήλιος,
 η οποία τα τελευταία 4 χρόνια παίζεται
με μεγάλη επιτυχία αποκλειστικά για σχολεία
και έχει αγαπηθεί από παιδιά και εκπαιδευτικούς,
φιλοξενείται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό!


Περίληψη…

Η Δροσιά, η Χρύσα και ο Σπίθας βρήκαν έναν σπάνιο χάρτη που οδηγούσε στο μεγαλύτερο θησαυρό του κόσμου.
Προς μεγάλη τους έκπληξη δεν βρήκαν θησαυρό, αλλά ένα αλλόκοτο πλάσμα που πετάει τον χάρτη μακριά λέγοντας: «Από εδώ και πέρα θα σας καθοδηγήσω εγώ!» Η εντολή του είναι να ακολουθήσει ο καθένας τη δική του πορεία, για να βρει το θησαυρό. Μόνος μπούσουλας ένα ρητό, διαφορετικό για τον καθένα, που ισχυρίζεται ότι θα τους βοηθήσει να ξεπεράσουν κάθε δυσκολία, που θα βρουν στο δρόμο.
«Πάντα να βοηθάς, ποτέ να μη βλάπτεις».
«Όλους πάντα ν’ αγαπάς και το φόβο να πετάς».
«Η αγάπη δίνει και συγχωρεί, ο εγωισμός παίρνει και λησμονεί».
Το κυνήγι του θησαυρού είναι γεμάτο διασκέδαση, περιπέτειες κι ανατροπές....
Συναντάνε απίθανα πλάσματα μέσα σε ένα δάσος γεμάτο ζωή. Δέντρα, ζώα, πουλιά, γίγαντες και ξωτικά γίνονται αφορμή να αναμετρηθούν… με τον εαυτό τους!
Μόνος τους αντίπαλος ο ύπουλος Ίγκο, ο φύλακας του θησαυρού, που προσπαθεί να τους αποπροσανατολίσει με ένα μόνο τρόπο: «την αρνητική έκφραση του εαυτού τους».
Θα καταφέρουν να τον νικήσουν και με ποιον τρόπο;
Θα εκδηλώσουν τις ποιότητες που χρειάζονται, όπως το θάρρος, η ανιδιοτελής προσφορά, η συνεργασία, η αποδοχή της διαφορετικότητας, η ευγνωμοσύνη, η συγχώρεση, ή τελικά θα χαθούν στο δάσος;
Θα καταφέρουν να φτάσουν στη σπηλιά και να ανακαλύψουν το θησαυρό, ξεπερνώντας τις νέες εκπλήξεις που κρύβονται εκεί;
Ελάτε, κι εσείς! Ελάτε να βρούμε μαζί το «Μεγαλύτερο θησαυρό του κόσμου» και να γίνουμε οι πιο πλούσιοι άνθρωποι του κόσμου!
… γιατί αυτός ο Θησαυρός ανήκει  σε όλους μας!



Σημείωμα σκηνοθέτη…

Η παράσταση «Ο Μεγαλύτερος θησαυρός του κόσμου» είναι μια παράσταση για τα παιδιά, αλλά και για τους γονείς. Πραγματεύεται επίκαιρα θέματα μέσα από ένα παραμυθένιο τρόπο, γεμάτο χιούμορ, γέλιο, φαντασία, γρήγορο ρυθμό, ζωντάνια κι εκπλήξεις.
Είναι ένα πολυθέαμα που συνδυάζει με επιτυχία τους παραδοσιακούς τρόπους θεατρικής έκφρασης με την σύγχρονη τεχνολογία, ικανοποιώντας τις αισθητικές απαιτήσεις του σύγχρονου θεατή.
Με την χρήση σύγχρονων μέσων (projecting, animation) ο σκηνικός χώρος μεταμορφώνεται συνεχώς, ζωντανεύει κι αλληλεπιδρά με τους ηθοποιούς και τους θεατές, κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Οι ηθοποιοί, ξετυλίγουν το πλούσιο υποκριτικό και κωμικό τους ταλέντο μέσα σε μια πανδαισία ήχων, χρωμάτων, μουσικής και χορού, καθώς συναντούν γιγάντιες κούκλες, πλάσματα του θεάτρου σκιών και εκφραστικές μάσκες.
Είναι μια παράσταση που φιλοδοξεί να πλημμυρίσει τις αισθήσεις, τη φαντασία και την ψυχή των παιδιών με όμορφες εμπειρίες, με αισιοδοξία, γέλιο, χαρά και πολλή αγάπη.
   



Σημείωμα συγγραφέων…

 Ο Αριστοτέλης, στο έργο του «Ηθικά Νικομάχεια», θέτει το ερώτημα «ποιο είναι το ύψιστο αγαθό» για να καταλήξει πως «η Ευδαιμονία είναι το ύψιστο αγαθό».
Τι είναι η ευδαιμονία; Είναι η βαθιά χαρά, η ευτυχία.
Ποια, όμως, η πηγή της ευδαιμονίας;
Σήμερα, όλοι αναγνωρίζουμε ότι εναποθέσαμε την ευτυχία μας κατά βάση στην απόκτηση υλικών αγαθών, με την ψεύτικη πεποίθηση ότι «όσα περισσότερα κατέχω, τόσο πιο ευτυχισμένος γίνομαι».
Ως αποτέλεσμα, η οικονομική κρίση, μαζί με τα υπαρκτά προβλήματα που δημιούργησε, έκλεψε και το γέλιο μας αφού η μεγαλύτερη πηγή της ευτυχίας μας, το χρήμα, κατέρρευσε.
Τα παιδιά, βεβαίως δεν μένουν ανεπηρέαστα από τις ψυχικές πιέσεις που η οικονομική ανασφάλεια δημιουργεί.
Το θεατρικό έργο «Ο μεγαλύτερος θησαυρός του κόσμου» φιλοδοξεί να δώσει μια διέξοδο στον ψυχικό κόσμο των παιδιών, αλλά και των μεγάλων, να απαλύνει τις εντάσεις και να αλλάξει την οπτική, που βλέπουν τα πράγματα. Μέσα από το χιούμορ φιλοδοξεί να ξυπνήσει το κρυμμένο δυναμικό, που όλοι έχουμε μέσα μας και είναι ο αληθινός θησαυρός, που μπορεί στηρίξει την ουσιαστική μας ευτυχία.
Μέσα από ένα ταξίδι-κυνήγι του θησαυρού, τα παιδιά θα ανακαλύψουν διαμάντια όπως το θάρρος, η φιλία, η αγάπη, η ανιδιοτελής προσφορά, η ευγνωμοσύνη, η συγχώρεση, η αποδοχή της διαφορετικότητας.
Γιατί, όπως λέει και ο ήρωας της παράστασης: «αυτά που έχουν πραγματική αξία στη ζωή δεν αγοράζονται, αλλά προσφέρονται από καρδιά σε καρδιά»
Ελάτε λοιπόν, όλοι μαζί στο κυνήγι του Μεγαλύτερου θησαυρού του κόσμου!
Ελάτε να διασκεδάσουμε, να γελάσουμε και να περάσουμε υπέροχα!
Ελάτε να μάθουμε πως είναι στο χέρι μας να γίνουμε πλουσιότεροι σε ευτυχία!

Κείμενα – Στίχοι : Άννα Παπαμάρκου – Λεωνίδας Ψέλτουρας
Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου
Σκηνικά: Απολλωνία Θεοχάρις
Κοστούμια: Ντομινίκ Ντέλκος
Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Μούστος
Animation: Λεωνίδας Ψέλτουρας
Μάσκες – Κούκλες: Άννα Παπαμάρκου
Μουσική Επιμέλεια: Ευδαίμων Άμροτος

Παίζουν: Ειρήνη Ανδρέου, Μαρία Λογοθέτη, Χριστίνα Παπαβασιλείου και Άννα Παπαμάρκου



για τα σχολεία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης
Καθημερινές παραστάσεις από 3 Οκτώβριου έως 23 Δεκέμβριου στις 10:00 π.μ.

Κρατήσεις- Πληροφορίες: 210.5450698, 6947687132-3
info@lotinos-ilios.gr             www.lotinos-ilios.gr

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ, ΕΑΥΤΟΥΛΗΔΕΣ- ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΑΡΙΜΠΑΣ, ΙΑΝΟΣ 13 12 2010

Παρασκευή 6 Ιανουαρίου 2012

Η ποίηση του Γιάννη Σκαρίμπα σήμερα

Συμπόσιο
για το ποιητικό έργο
μιας μοναδικής, εκκεντρικής
 και ανατρεπτικής προσωπικότητας
των νεοελληνικών γραμμάτων


Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2012
Ώρα έναρξης 6.00 μμ
Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας
Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 4.30

Φόρος τιμής, αλλά και υπενθύμιση σημασίας και αξίας είναι το Συμπόσιο που οργανώνει το Megaron Plus τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου, στις 6 το απόγευμα, για την ιδιάζουσα ποίηση του Γιάννη Σκαρίμπα, του ακατάτακτου και μοναδικού αυτού λογοτέχνη στην ιστορία της νεοελληνικής γραφής, του Ζακ Πρεβέρ του ελληνικού στίχου.

Η Κατερίνα Κωστίου, επίκουρος καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών, ο συγγραφέας Σάββας Παύλου, ο  ποιητής και δοκιμιογράφος  Δημήτρης Κοσμόπουλος, ο δοκιμιογράφος και κριτικός, Γιώργος Παγανός και ο φιλόλογος νεοελληνιστής Συμεών Σταμπουλού, με τον συντονισμό του ποιητή και δοκιμιογράφου, Νάσου Βαγενά, θα μιλήσουν για τον ποιητή Σκαρίμπα και για τα 85 του ποιήματα, που παραμένουν σχετικά αδιερεύνητα από την κριτική, σε σχέση με τα πεζογραφήματά του και αποτελούν ένα ιδιοσυγκρασιακό ποιητικό σύμπαν.

Παράλληλα με το Συμπόσιο, την ίδια βραδιά, το Μέγαρο προτείνει την ποίηση του Σκαρίμπα στο κοινό με μια συναυλία του Διονύση Τσακνή, μια μουσική παράσταση βασισμένη στην ποιητική συλλογή του «Εαυτούληδες». Ο Τσακνής μεταμόρφωσε σε τραγούδια δώδεκα ποιήματα της συλλογής και τα παρουσιάζει μαζί με τον Γιώργο Μεράντζα, με συμμετοχή χορωδίας ηθοποιών-τραγουδιστών. Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης θα υποδυθεί τον Γιάννη Σκαρίμπα.

«Τα γυρίζω ανάποδα για να σταθούνε όρθια». Σε αυτή τη φράση του Σκαρίμπα αποτυπώνεται η σουρεαλιστική ταυτότητα της ύπαρξής του και η επίμονη, εμμονική του εχθρότητα προς τη συμβατικότητα. Θυμόσοφος, οργισμένος, είρωνας, ανήσυχος, απροσκύνητος μέχρι την τελευταία στιγμή του, έγινε η φωνή  του κάθε ανθρώπου και ανάλογα με τις εποχές και τις συγκυρίες, λατρεύτηκε (στη δικτατορία), διαβάστηκε πολύ (στη μεταπολίτευση), ξεχάστηκε (τις τελευταίες δεκαετίες), αλλά παρέμεινε γοητευτικός και συγκινητικός για όσους απολαμβάνουν το χιούμορ, και την ανελέητη γλώσσα του.

Ο Γιάννης Σκαρίμπας γεννήθηκε στην Αγία Ευθυμία Παρνασίδας (1893), αλλά ταυτίστηκε με τη Χαλκίδα –όπως ο Καρυωτάκης με την Πρέβεζα, ο Καβάφης με την Αλεξάνδρεια, ο Παπαδιαμάντης με τη Σκιάθο- την έκανε σημείο αναφοράς στην ποίησή του, της έδωσε υπόσταση ερωτικού αντικειμένου και ως σύμβολο ή ως μεταφορά, η επαρχιακή αυτή πόλη του μεσοπολέμου, έγινε η σφραγίδα του ποιητικού του κόσμου.

Εκεί, στη Χαλκίδα όπου εγκαταστάθηκε μετά το γάμο του με την Ελένη Κεφαληνίτη, το 1919, άνοιξε τελωνειακό γραφείο, απέκτησε πέντε παιδιά και έζησε μια ζωή εμπόλεμη, δημιουργώντας έργα αιφνιδιαστικά, πρωτότυπα, ανεξάρτητα από σχολές και ρεύματα, μνημεία μιας προσωπικής τέχνης και υλικά μια δικής του μυθολογίας.

Ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, βιβλιοκριτικός, αθυρόστομος αρθρογράφος και επιστολογράφος, μανιώδης καραγκιοζοπαίχτης, υπονομευτής της γλώσσας και της σύμβασης, ο Σκαρίμπας δεν θέλησε να ανήκει πουθενά, παρά μόνο στην ανατροπή. Σουρεαλιστής χωρίς να ενταχθεί ποτέ στην παρέα των σουρεαλιστών, πολέμιος της ρεαλιστικής γραφής και της ηθογραφίας, χρησιμοποιεί τη γλώσσα με τρόπο αναρχικό και παράδοξο, σαν παρωδία της γλώσσας των λογίων με μια εκούσια αναστάτωση της σύνταξης και της λογικής.  Καταστρέφει τους παραδοσιακούς θεσμούς της αφήγησης, παραβιάζει τη σύνταξη και τη γραμμική της τάξη και καταγράφει την πραγματικότητα όπως εκείνος την εννοεί και την αντιλαμβάνεται. Ο  Σκαρίμπας εισβάλλει ολόφρεσκος στην κουρασμένη από τις επαναλήψεις της ηθογραφίας λογοτεχνία της δεκαετίας του 30 και διασχίζει ακάθεκτος τις μεταπολεμικές δεκαετίες με το δικό του τρόπο, διακινδυνεύοντας ακόμα και τη μομφή του γραφικού.

Στη βαθιά υπαρξιστική ποίησή του ειρωνεύεται τους παλιούς ρυθμούς, παραμορφώνει μόνιμα τη γλώσσα, περιφρονεί τη φόρμα και επιμένει στο τολμηρό περιεχόμενό της. Γραμμένα στο μεσοπόλεμο τα ποιήματά του, εξομολογητικά, ερωτικά, δείχνουν αχρονολόγητα και αποπνέουν μια ποιότητα σημερινή.  Υπαινίσσονται ότι οι εκδοχές της ζωής μπορεί να είναι πολλές, οι σχέσεις των ανθρώπων δυσνόητες, ο άνθρωπος ένα πρίσμα αντιφάσεων σε διαρκές παιχνίδι με το σοβαρό και το γκροτέσκο και ο σταθερός κανόνας της ζωής του, η αβεβαιότητα. Μελοποιημένα παλιότερα από τον Νικόλα Άσιμο τα ποιήματα της συλλογής Ουλαλούμ ακούγονται σαν τον Ζακ Μπρελ της σαρκαστικής απελπισίας.

«Το τζαζ του Ευρίπου» ήταν για τον Σεφέρη η γραφή του Σκαρίμπα. Έτσι όπως η τζαζ, πειθαρχημένα άναρχος, αντικομφορμιστής και ανυπότακτος έμεινε ο μοναδικός αυτός λογοτέχνης μέχρι που πέθανε, το 1984, ένας σπουδαίος εκκεντρικός, χωρίς προηγούμενο και χωρίς συνέχεια. 



Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 72.82.333
και στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ: www.megaron.gr
 

Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2012

ΕΣΤΟΥΔΙΑΝΤΙΝΑ

ΤΡΙΤΗ 10/1 μαζί τους ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ


Η Εστουδιαντίνα, μετά από την πολύ επιτυχημένη πρώτη της εμφάνιση την Τρίτη 13/12 με τον Γιώργο Νταλάρα, συνεχίζει τις εμφανίσεις της στην κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα με τον μοναδικό τρόπο που την έχει καταξιώσει και την έχει κάνει να ξεχωρίζει σαν ορχήστρα. Ο προσωπικός ήχος του κάθε σολίστα μουσικού, γίνεται κομμάτι της ομάδας και τότε αποκαλύπτεται μία ακουστική πανδαισία που πλημμυρίζει τον χώρο με χρώματα κι ΅αρώματαΆ που έρχονται από το παρελθόν, πατάνε στο παρόν και απευθύνονται στο μέλλον...
Την Ορχήστρα θα πλαισιώσουν σε όλες τις εμφανίσεις της σπουδαίοι και καταξιωμένοι τραγουδιστές, είτε που έχουν βρεθεί ξανά δίπλα της συμπράττοντας σε συναυλίες ή δισκογραφικές δουλειές, είτε που για πρώτη φόρα λαμβάνουν μέρος σε αυτή τη γιορτή του Σμυρναίικου τραγουδιού.
Την Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2012, ένας «νέος» φίλος της Ορχήστρας, ο Γιάννης Κότσιρας θα συμπράξει με τους μουσικούς της Εστουδιαντίνας, ερμηνεύοντας μοναδικά, τραγούδια από τον δίσκο που ετοιμάζουν από κοινού και θα κυκλοφορήσει σε λίγο καιρό.
Τέλος για τις 17 Ιανουαρίου 2012, ένας πολύ αγαπημένος αλλά και πολύ νέος ερμηνευτής, ο Γιάννης Χαρούλης, θα βρεθεί μαζί με την Ορχήστρα στη σκηνή του «Σταυρού», από όπου μαζί θα μας ταξιδέψουν και θα μας συγκινήσουν με αγαπημένα τραγούδια.
Εννέα κορυφαίοι σολίστες μουσικοί επί σκηνής, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Κατσιγιάννη, η εξαιρετική νέα τραγουδίστρια Ασπασία Στρατηγού κι ο εκπληκτικός νέος ερμηνευτής, Θοδωρής Μέρμηγκας, μας ταξιδεύουν σε έναν παλιό αλλά τόσο σύγχρονο κόσμο. Ακούσματα που συγκινούν και εικόνες που μιλούν σε όλες τις γενιές. Βιολί, κλαρίνο, λαούτο, σαντούρι, κοντραμπάσσο, κρουστά, είναι μόνο μερικά από τα όργανα που ακούγονται στην παράσταση αυτή, από κορυφαίους μουσικούς όπως οι Κυριάκος Γκουβέντας, Σταύρος Κουσκουρίδας, Δήμος Βουγιούκας, Νίκος Μέρμηγκας, Ανδρέας Παπάς, Αποστόλης Βαλαρούτσος, Γιάννης Πλαγιανάκος, Φίλιππος Ρέτσιος.

Ώρα προσέλευσης: 22.30 - Είσοδος: 12¤ με ποτό
Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή - τηλ. κρατήσεων: 2109226975


Τα «κομμένα» σχολικά εγχειρίδια της Ιστορίας

11 Ιανουαρίου 2012 19:00-21:00 Μικρή Σκηνή
Η Ιστορία της ΣΤ΄ Δημοτικού είναι μόνο το πιο πρόσφατο από μια σειρά παραδειγμάτων σχολικών εγχειριδίων Ιστορίας που προκάλεσαν τόσο σφοδρές αντιπαραθέσεις, ώστε εντέλει το Υπουργείο Παιδείας να υποχρεωθεί να τα αποσύρει, προκειμένου να ηρεμήσουν τα πνεύματα. Τώρα που τα χρόνια έχουν περάσει για τα περισσότερα από αυτά, είναι σκόπιμο να εξετάσουμε μία προς μία τις περιπτώσεις των «κομμένων» εγχειριδίων, να αναζητήσουμε τους συγκεκριμένους λόγους που οδήγησαν στην απόσυρσή τους και να αναρωτηθούμε, με τη νηφαλιότητα και την εγκυρότητα της επιστημονικής γνώσης και πείρας, για το τι είδους ιστορία θέλουμε να διδάσκουμε στα παιδιά μας και για τους λόγους που το επιστημονικό αυτό αντικείμενο φτάνει να προκαλεί τόσες κοινωνικές εντάσεις.
Ο κύκλος Η αφήγηση της Ιστορίας και η διδασκαλία της ως ιστορικά φαινόμενα φιλοδοξεί να αναδείξει κρίσιμα ζητήματα όπως η διαμόρφωση της συλλογικής συνείδησης μέσα από την αντιμετώπιση του μαθήματος της Ιστορίας στο σχολείο και μέσα από τη δημόσια συζήτηση για θέματα ιστορίας, ή το ζήτημα της διάστασης που συχνά παρατηρείται ανάμεσα στην Ιστορία των ειδικών ιστορικών και την «επίσημη» σχολική εκδοχή της ιστορίας αλλά και τη δημόσια ιστορία γενικότερα. Ακόμα, το πώς πολιτικοί στόχοι και γενικότερες κοινωνικές τάσεις μιας εποχής επηρεάζουν τον τρόπο διδασκαλίας της Ιστορίας.
Ομιλητές:
Κώστας Αγγελάκος: Επίκουρος Καθηγητής Παιδαγωγικών στο Τμήμα Ιστορίας του Ιονίου Πανεπιστημίου, Διευθυντής του περιοδικού Νέα Παιδεία
Χριστίνα Κουλούρη: Καθηγήτρια Νεότερης και Σύγχρονης Ιστορίας, Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο
Mirela-Luminita Murgescu: Καθηγήτρια Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο του Βουκουρεστίου

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι δωρεάν και θα τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.
Για τις ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία.
ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ 
Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Αθήνα 11745
Εισιτήρια: 210 900 5 800,
Διοίκηση: 2130 1 78000
Email: info@sgt.gr

Τετάρτη 4 Ιανουαρίου 2012

Το αθόρυβο πάτημα της Αρκούδας -Πορτραίτο συνθέτη: Γιώργος Κουμεντάκης

7 Ιανουαρίου - 5 Φεβρουαρίου 2012 18:00 Μικρή Σκηνή
Η εκδήλωση εντάσσεται στον Κύκλο
Πορτραίτο συνθέτη
Τα παραμύθια και οι μύθοι είναι μια διαχρονική αγάπη του Γιώργου Κουμεντάκη. 
Είναι πολλά τα έργα του που βρίσκονται σε διάλογο με τα παραμύθια και τους μύθους, είτε μέσα από την οικονομία μιας παράστασης, είτε μέσα από ολοκληρωμένα-αυτόνομα μουσικά έργα. Τα παραμύθια των αδελφών Γκριμμ (1996) συνομίλησαν με τον κόσμο των κλασικών παραμυθιών μέσα από μια παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους.
Το αθόρυβο πάτημα της Αρκούδας είναι μια παράσταση που αντλεί το υλικό της από τον κόσμο της λογοτεχνίας και πιο συγκεκριμένα της διηγηματογραφίας που αφηγείται «ένα παραμύθι», θέτοντας πολλά δεδομένα που απελευθερώνουν νέες δυνατότητες διαλόγου για την παρατήρηση του κόσμου και την κατανόηση του εαυτού και του άλλου.
Το εκ πρώτης όψεως αντιφατικό, αθόρυβο πάτημα ενός… θηρίου ιχνηλατεί έναν κόσμο αντιθέσεων, αντιφάσεων, διαφοράς αλλά και ενότητας, προσδοκώντας να φωτίσει κάποιες «άλλες» πλευρές του κόσμου που μας περιβάλλει, μέσα από μια διαρκή συνομιλία με τη μουσική, το λόγο και την εικόνα.
Μακριά από κάθε πνεύμα διδακτισμού, και μέσω της δια-δραστικής εξέλιξης της παράστασης, τα παιδιά ως θεατές και ως συμμέτοχοι διατυπώνουν, αν όχι απαντήσεις, νέα και δημιουργικά ερωτήματα για τους άλλους και τους εαυτούς τους.
Διάρκεια:
Απογευματινές παραστάσεις για το κοινό (Σάββατα): 7, 14, 21, 28 Ιανουαρίου & 4 Φεβρουαρίου
Ώρα έναρξης: 18:00

Πρωινές παραστάσεις για το κοινό (Κυριακές): 8, 15, 22, 29 Ιανουαρίου & 5 Φεβρουαρίου
Ώρα έναρξης: 11:00
Βασισμένο στο παραμύθι Μια Αρκούδα του John Berger
Μετάφραση: Γιάννης Βαλούρδος
Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης
Σύνθεση ήχων: Coti K.
Σκηνοθεσία: Άγγελος Φραντζής
Βίντεο εγκατάσταση, σκηνικά και κοστούμια: Πέτρος Τουλούδης
Ηθοποιός: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Σύνθεση τραγουδιών, ερμηνεία και performance: Etten
Δραματουργία, επιμέλεια και διασκευή κειμένων: Γεωργία Αλεβιζάκη
Παιδαγωγική επιμέλεια: Παναγιώτης Τσιρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Μουσικοί:
Κωνσταντίνος Ράπτης: bajan
Guido De Flaviis: σαξόφωνο
Γεράσιμος Τσαγκαράκης: κρουστά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάτια Γκουλιώνη
Βοηθός σκηνογράφου: Βάλια Ρασσά
Παραγωγή βίντεο: A and B and S and A (Creative Supervisor: Andreas Diktyopoulos)
Τεχνική επιμέλεια βίντεο εγκατάστασης: Νίκος Πάστρας
Επιμέλεια κίνησης: Εύη Σούλη
Κατασκευαστής σκηνικού: Στέλιος Λαμπαδάριος
 
ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

«Παραλογές ή Μικρές Καθημερινές Τραγωδίες»


  



Θέατρο Πορεία
χειμερινή περίοδος 2011- 2012

«Παραλογές ή Μικρές Καθημερινές Τραγωδίες»

Aπό την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία
του Γιάννη Καλαβριανού



 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ




Στο τέλος του  Ιανουαρίου ολοκληρώνονται στο θέατρο «Πορεία» οι παραστάσεις του έργου "Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες" σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.

Η παράσταση επιχειρεί να φέρει το κοινό, με σύγχρονο και απόλυτα κατανοητό τρόπο, σε επαφή με τη λαϊκή και τη νεότερη ελληνική ποίηση.
Ξεκίνησε την πορεία της από το φεστιβάλ Αθηνών 2010, συνέχισε στο ΒIOS με πολύ μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό και κατόπιν περιόδευσε σε 21 πόλεις στην Ελλάδα και την Κύπρο. Για τη παραγωγή αυτή, η Χριστίνα Μαξούρη προτάθηκε, για το θεατρικό βραβείο ‘Μελίνα Μερκούρη’ καλύτερης νέας ηθοποιού και η παράσταση απέσπασε συνολικά εξαιρετικές κριτικές από τον Τύπο. Φέτος εντάχθηκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου Πορεία σε μία ολοκαίνουργια παραγωγή φτιαγμένη από την αρχή για την κεντρική μας σκηνή.

Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση, βασισμένη στις ιστορίες τεσσάρων ελληνικών δημοτικών τραγουδιών-παραλογών (Της σκοτωμένης, Η μάνα η φόνισσα, Τα αγαπημένα αδέρφια και η κακή γυναίκα, Η γυναίκα βοσκός) και σε στίχους από τις ποιητικές συλλογές του Τάσου Λειβαδίτη: Μικρό βιβλίο για Μεγάλα Όνειρα, Νυχτερινός Επισκέπτης, Σκοτεινή Πράξη, Ο Διάβολος με το Κηροπήγιο, Βιολί για Μονόχειρα, Ανακάλυψη, Βιολέτες για μια Εποχή.
Κοινός άξονας είναι τα μεγαλειώδη και τα ξαφνικά που συμβαίνουν στις πιο ανύποπτες στιγμές της καθημερινότητάς μας. Ήρωές της είναι οι άνθρωποι ‘της διπλανής πόρτας’, που δεν άντεξαν στα στενά όρια της τακτοποιημένης ζωής τους και τα ανέτρεψαν με θόρυβο.


Για την παράσταση έχουν γραφτεί τα εξής:
                                                                                                        
·        Μην τη χάσετε με τίποτε.  Συγκινήθηκα βαθιά. Το Ελληνικό Φεστιβάλ που ενέταξε την παράσταση αυτή στο πρόγραμμά του, πρέπει να είναι υπερήφανο.
Γιώργος Σαρηγιάννης, ΤΑ ΝΕΑ

·        Δεν φαντάζομαι να υπήρξε θεατής που να μην ανατρίχιασε. Μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα παράσταση, που στάζει ελληνικότητα και βαθύ πανάκριβο συναίσθημα.
Τατιάνα Καποδίστρια,  ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

·        Έχουμε να δούμε τέτοιο ενδιαφέρον εγχείρημα από τη ‘Νύχτα του τράγου’. Επιτέλους μια παράσταση που πρέπει να ταξιδέψει στο εξωτερικό σαν ένα αυθεντικό ελληνικό προϊόν.
Ιλειάνα Δημάδη, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

·        Άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις στο Φεστιβάλ. Το νέο αίμα!
Αστερόπη Λαζαρίδου, ΤΟ ΒΗΜΑ

·        Ο Γιάννης Καλαβριανός κατάφερε να συνδυάσει αριστοτεχνικά αυτά τα δύο είδη που εκ πρώτης όψεως φαίνονται τόσο αταίριαστα.
         Λουίζα Αρκουμανέα, ΤΟ ΒΗΜΑ

·        Η δουλειά των Sforaris έχει μια ποιότητα που δεν περνά απαρατήρητη, εμπλουτίζοντας το σκηνικό μας λεξιλόγιο με νέες εικόνες. Ενδιαφέρουσα κατάθεση, επιταγή για το μέλλον.
                                                           Γρηγόρης Ιωαννίδης, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ


·        Ο τρόπος που συνέδεσε τις παραλογές με τη σύγχρονη ποίηση ήταν ευφυής. Μια εφευρετική , ενδιαφέρουσα, ολοκληρωμένη παράσταση.
    ΠΟΝΤΙΚΙ ART


INFO:  Κεντρική Σκηνή  "Παραλογές ή Μικρές Καθημερινές Τραγωδίες"

Καλλιτεχνικοί Συντελεστές:
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός  
Βοηθός σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή
Σκηνικά - κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα - Ράνια Υφαντίδου
Επιμέλεια Κίνησης - Χορογραφία: Ξένια Θεμελή
Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας
Video: Κατερίνα Αποστολίδου
Μουσική Διδασκαλία: Κίκα Γεωργίου
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς, Εύη Φυλακτού, Χρήστος Αγγελόπουλος
Διανομή: Κίκα Γεωργίου, Αννα Ελεφάντη, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Βασιλική Σαραντοπούλου

Έναρξη Παραστάσεων: 21 Νοεμβρίου 2011
Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη 9.15μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 15€, φοιτητικό 10€

Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69_ Πλατεία Βικτωρίας.
Τηλ: 2108210991, 2108210082, www.poreiatheatre.com







H ΗΡΏ και ο Αργύρης Αγγέλου


Στο TAS stage
στην παράσταση “Ψύχραιμα”

Μαζί τους η Μαρκέλλα ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

Τελευταία παράσταση το Σάββατο  7/1/2012


Η Ηρώ επιστρέφει μετά από δύο χρόνια απουσίας στο TAS stage (Βουτάδων 6- Γκάζι), μαζί με τον Αργύρη Αγγέλου σε "ρόλο" τραγουδιστή, για να παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που θα συζητήσει φέτος όλη η Αθήνα.

Το πρόγραμμα θα αποτελείται από
 παλιά και καινούρια τραγούδια από τη νέα της δισκογραφική δουλειά “Ψύχραιμα” που θα κυκλοφορήσει τέλος Σεπτεμβρίου.
Επίσης από την παράσταση δεν θα λείψει το ξένο ρεπερτόριο και … η πρόζα.

Μας υπόσχονται ένα πρόγραμμα γεμάτο ανατροπές και εκπλήξεις!!!!!

Μαζί τους  η Μαρκέλλα Αργυροπούλου.

Τα κείμενα εχει επιμεληθεί ο Γιώργος Καπουτζίδης.

Σκηνοθετική επιμέλεια και χορογραφία ο Αντώνης Λιβερόπουλος.

Συνιστάται ψυχραιμία για βραδιές με πολύ κέφι και πολλές εκπλήξεις

Στην παράσταση συμμετέχουν οι μουσικοί :
Μιχάλης Κατσαρός    πιάνο – πλήκτρα
Γρηγόρης Ντάνης      κιθάρα
Αντώνης Βουζουναράς  Μπάσο
Νίκος Παπαβρανούσης  Τύμπανα
Γιάννης Ματσούκας  Μπουζούκι


TAS stage  (The Art Studio)  Βουτάδων 6 Γκάζι
τηλ. κρατήσεων 2130185190
κάθε Παρασκευή και Σάββατο
ώρα έναρξης 10.30μμ


Δευτέρα 2 Ιανουαρίου 2012

"Το έλλειμμα της ηγεσίας"

Συζήτηση για το πιο δραματικό
και επείγον θέμα των ημερών
Megaron Plus
σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη

Τετάρτη 11 Ιανουαρίου 2012
Ώρα έναρξης 7.00μμ
Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας
Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 5:30

Οι πολίτες αισθάνονται φόβο και ανασφάλεια, αποθαρρύνονται από την αβεβαιότητα, εξοργίζονται από την έλλειψη προοπτικής και έχουν πάψει να πιστεύουν ότι οι ηγέτες τους φροντίζουν τις υποθέσεις και τα συμφέροντά τους.

Οι πολιτικοί επιμένουν στις προσεγγίσεις τους και απομονώνονται όλο και περισσότερο ενώ  η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίζουν δεν είναι το έλλειμμα πόρων, αλλά το έλλειμμα εμπιστοσύνης.

Για αυτήν την εκρηκτική συνθήκη, κοινή σε ολόκληρο σχεδόν τον κόσμο, το Megaron Plus σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη διοργανώνει Συζήτηση την Τετάρτη 11 Ιανουαρίου στις 7 το απόγευμα στο Μέγαρο Μουσικής. Θα μιλήσουν ο Λουκάς Τσούκαλης, καθηγητής Ευρωπαϊκής Οργάνωσης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και πρόεδρος του ΕΛΙΑΜΕΠ, ο Δημήτρης Μπουραντάς, καθηγητής του Μάνατζμεντ στο τμήμα Διοικητικής Επιστήμης και Τεχνολογίας του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών, ο Χρίστος Παπαδημητρίου, καθηγητής Πληροφορικής στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στο Μπέρκλεϋ και ο συγγραφέας Πέτρος Μάρκαρης. Συντονιστής της συζήτησης είναι ο καθηγητής Λουκάς Τσούκαλης.Ο κόσμος σήμερα δεν είναι οργανωμένος σε στρατόπεδα επιρροής και είναι πολύ περισσότερο δικτυωμένος και αλληλεξαρτώμενος από όσο ήταν στο παρελθόν. Οι αναφορές στο παλιό πρότυπο του ισχυρού ηγέτη- προστάτη-κηδεμόνα είναι μια άσκηση νοσταλγίας και όχι στρατηγικής. Η νέα εποχή αναζητάει την πολιτική ηγεσία που θα δημιουργήσει νέους θεσμούς και μια νέα προσέγγιση της πραγματικότητας.

Τα πολιτικά συστήματα του δυτικού κόσμου είναι ηλικιωμένα και έχουν αναπτύξει έναν εξαιρετικά δυσλειτουργικό και δύσκαμπτο  τρόπο διεκπεραίωσης. Αναλώνονται σε μια ακατάπαυστη αντιπαράθεση για τετριμμένα θέματα –η πολιτική ως θέατρο- με ελάχιστη ουσία, στρατηγική και δράση. Οι πολιτικοί είναι πλέον εκπαιδευμένοι για κομματικές αντιπαραθέσεις, για ρητορική χωρίς αντίκρισμα και όχι για να λύνουν προβλήματα. Το σύστημα οδηγήθηκε σε τοξική παράλυση και οι επαναστάσεις των τελευταίων δεκαετιών εκφυλίστηκαν.

Παράλληλα, οι νέες τεχνολογίες και τα μέσα εξοπλίζουν τους πολίτες με αμεσότερα εργαλεία πληροφόρησης και ανάλυσης, με μεγαλύτερες δυνατότητες αμφισβήτησης της αυθεντίας και γίνεται ευκολότερα σαφές σε αυτούς ότι κάτι λείπει, ένα σχέδιο που να εμπνέει και να προσδιορίζει το μέλλον και όχι απλώς οδικοί χάρτες ισοσκελισμού των προϋπολογισμών.

Μια διάχυτη ανησυχία στο λυκαυγές μιας τεράστιας ανατροπής των προτύπων δεν βρίσκει τις απαντήσεις που χρειάζεται στις σημερινές πολιτικές ηγεσίες, οι ηγέτες που θα μπορούν να δουν πέρα από τον ορίζοντα και να σκεφτούν στρατηγικά για το που πρέπει να είμαστε σε δέκα χρόνια από σήμερα, παραμένουν σε απόλυτη έλλειψη.

Γύρω από αυτούς τους άξονες θα περιστραφεί η εξαιρετικά επίκαιρη συζήτηση που θα γίνει στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που το Megaron Plus έχει οργανώσει για την φετινή χρονιά, για να συμβάλει στο διάλογο για τα μεγάλα θέματα της εποχής.



Πληροφορίες για το κοινό στο τηλέφωνο: 210 72.82.333
και στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ: www.megaron.gr

ΔΕΞΙΟΤΕΧΝΕΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Ήπαιρνε το λαγούτον του κι εσιγανοπορπάτει,
κι εκτύπα το γλυκιά-γλυκιά ανάδια στο παλάτι.
Ήτον η χέρα ζάχαρη, φωνή είχε σαν αηδόνι,
κάθε καρδιά να του γρικά κλαίει κι αναδακρυώνει.[…]
Μ’ απ’ όλους τς άλλους πλιο γλυκά ήσα στην Αρετούσα,
και τα τραγούδια ξυπνητή συχνά την εκρατούσα. […]
Το διάβασμαν εσκόλασε, το ξόμπλι δεν τσ’ αρέσει,
τον λαγουτάρη αναζητά, του τραγουδιού θυμάται.

Από τον «Ερωτόκριτο» του Β. Κορνάρου



Δεξιοτέχνες της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής
σε ένα μοναδικό αφιέρωμα στα όργανα της οικογένειας του λαγούτου (ταμπουράς, λαγούτο, ούτι, μπουλγαρί)

Σάββατο 14 Ιανουαρίου, ώρα 8.30 και
Κυριακή 15 Ιανουαρίου, ώρα 11.30 το πρωί
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Τον πλούτο, την ποικιλία και τις τεχνικές που χαρακτηρίζουν τα ελληνικά λαϊκά όργανα αλλά και τις φωνές στο δημοτικό τραγούδι αναδεικνύει το αφιέρωμα στους ‘δεξιοτέχνες της ελληνικής μουσικής παράδοσης’ που παρουσιάζει ενταγμένο στη Σειρά Ελληνική Μουσική, το Μέγαρο Μουσικής. Μετά από τα δύο αφιερώματα στο λαϊκό κλαρίνο και τα παραδοσιακά κρουστά πέρυσι, το αφιέρωμα συνεχίζεται με συναυλίες για τα όργανα της οικογένειας του λαγούτου και τις γυναικείες φωνές στο δημοτικό τραγούδι.
Ο εθνομουσικολόγος, καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και πρόεδρος του Μουσείου Λαϊκών Οργάνων, Λάμπρος Λιάβας, βάζει την υπογραφή του στην επιμέλεια  του αφιερώματος που δίνει την ευκαιρία στο κοινό να έρθει σε άμεση επαφή με κορυφαίους δεξιοτέχνες των λαϊκών μας μουσικών οργάνων που παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά κομμάτια από πολλές περιοχές της Ελλάδας καθώς και από τις «άκρες του ελληνισμού» (Μικρά Ασία, Πόντο, Καππαδοκία).

Η Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, φιλοξενεί το Σάββατο 14 Ιανουαρίου, στις 8.30 το βράδυ τα όργανα της οικογένειας του λαγούτου που έχουν μακραίωνη παρουσία στην ελληνική μουσική παράδοση. Στην αρχαία Ελλάδα ο τύπος αυτός ήταν  γνωστός ως τρίχορδο ή πανδούρα. Πέρασε στο Βυζάντιο ως θαμπούρα (όργανο του Διγενή Ακρίτα – μουσικού στα βυζαντινά έπη), για να γίνει στη νεότερη Ελλάδα ταμπουράς.

Το μοναδικό αυτό αφιέρωμα, πολύτιμη εμπειρία για τη νέα γενιά προτείνεται επίσης στους νεαρούς φίλους του Μεγάρου την Κυριακή 15 Ιανουαρίου στις 11.30 το πρωί, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών συναυλιών της Σειράς ‘Κυριακή Πρωί στο Μέγαρο’ που παρουσιάζει η Έφη Αβέρωφ- Μιχαηλίδη.

Δωρητής της Σειράς ‘Κυριακή πρωί στο Μέγαρο’ : GEORGE P. LIVANOS FOUNDATION


Στη συναυλία μετέχουν τέσσερις από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες στο ούτι, με κορυφαίο τον 79χρονο Νίκο Σαραγούδα. Μαζί του από τη νεότερη γενιά ο Χάικ Γιαζιτζιάν, ο Κυριάκος Καλαϊτζίδης και ο Χρίστος Τσιαμούλης.
Ο Χρήστος Ζώτος και ο Στέλιος Κατσιάνης θα παρουσιάσουν στο ελληνικό λαγούτο δείγματα από το ρεπερτόριο της στεριανής Ελλάδας, ο Στέλιος με τον Λεωνίδα Λαϊνάκη θα εκπροσωπήσουν την Κρήτη και ο Σωκράτης Σινόπουλος θα παίξει την παραλλαγή του οργάνου που προέρχεται από την αστική παράδοση της Κωνσταντινούπολης, το πολίτικο λαγούτο ή λάφτα.
Αντιπροσωπευτικά δείγματα από το ρεπερτόριο του ταμπουρά στην παράδοση της Πόλης, της Μικράς Ασίας και της Καππαδοκίας θα παρουσιάσουν οι δάσκαλοι του ταμπουρά στο Μουσικό Σχολείο της Παλλήνης Βασίλης Μπαραμπούτης και  Στρατής Ψαραδέλλης μαζί με τον Περικλή Παπαπετρόπουλο.
Συμμετέχουν οι μουσικοί: Πάνος Δημητρακόπουλος κανονάκι, Στέλλα Βαλάση σαντούρι, Κώστας Μερετάκης κρουστά.


Τιμές εισιτηρίων: € 12,00 - 22,00 - 32,00 - 45,00 (Διακεκριμένη Ζώνη)
Ειδικές Τιμές: € 7,00(Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ) – 9,00 (65+, πολύτεκνοι)


Την Κυριακή 15/1 το πρωί στις 11.30 οι νεαροί φίλοι του Μεγάρου και της παραδοσιακής μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το εξαιρετικό αυτό οδοιπορικό στο πλαίσιο της Σειράς ‘Κυριακή πρωί στο Μέγαρο.
Συμμετέχουν οι σπουδαίοι δεξιοτέχνες: Χάικ Γιαζιτζιάν, Κυριάκος Καλαϊτζίδης και Χρίστος Τσιαμούλης(ούτι), Στέλιος Κατσιάνης,  Στέλιος Λαϊνάκης, Σωκράτης Σινόπουλος (λαγούτο), Λεωνίδας Λαϊνάκης (μπουλγαρί), Βασίλης Μπαραμπούτης, Στρατής Ψαραδέλλης, Περικλής Παπαπετρόπουλος(ταμπουράς) και οι μουσικοί: Πάνος Δημητρακόπουλος κανονάκι, Στέλλα Βαλάση σαντούρι, Κώστας Μερετάκης κρουστά και ομάδα μαθητών του Πειραματικού Μουσικού Γυμνασίου-Λυκείου Παλλήνης.

Γνωριμία με τα όργανα
Τα αρχέτυπα των οργάνων της οικογένειας του λαγούτου, γνωστά ήδη από τη 2η χιλιετία π.Χ. στη Μεσοποταμία και την Αίγυπτο, έχουν μικρό ηχείο, μακρύ χέρι και παίζονται με πλήκτρο-πένα ή με τα δάχτυλα.
Στη νεοελληνική παράδοση η ονομασία ταμπουράς ή σάζι χρησιμοποιείται για μια σειρά από νυκτά όργανα της οικογένειας του λαγούτου, ανεξάρτητα από τις διαστάσεις, τον αριθμό των χορδών και το κούρδισμά τους. Με κινητούς ή σταθερούς δεσμούς (μπερντέδες ή τάστα, αντιστοίχως), προσφέρονται για την απόδοση και διδασκαλία των παραδοσιακών κλιμάκων, γι’ αυτό και έχει δοθεί ιδιαίτερη σημασία στην εκπαιδευτική τους χρήση στα μουσικά σχολεία.
Ένας τύπος ταμπουρά που παίζεται στην Κρήτη είναι το μπουλγαρί. Συνοδεύει τα ταμπαχανιώτικα, αστικά λαϊκά τραγούδια που συνδυάζουν το μικρασιάτικο με το κρητικό μουσικό ιδίωμα σ’ ένα ιδιότυπο ρεπερτόριο, τα «κρητικά ρεμπέτικα».
Στην ευρύτερη οικογένεια του λαγούτου ανήκει και ο τύπος του ελληνικού λαγούτου, που αποτελεί σύνθεση στοιχείων από την αρχαιοελληνική πανδούρα (μακρύ χέρι) και το αραβικό ούτι (μεγάλο αχλαδόσχημο ηχείο). Με τέσσερις διπλές χορδές, κουρδισμένες κατά πέμπτες, είναι το κυριότερο όργανο αρμονικής και ρυθμικής συνοδείας, τόσο στην κομπανία της στεριανής Ελλάδας όσο και στη νησιώτικη ζυγιά, μαζί με το βιολί ή τη λύρα.
Το ούτι, όργανο με κεντρική παρουσία − σε διάφορες παραλλαγές − τόσο στη λαϊκή όσο και τη λόγια αραβική μουσική, παίζεται στον ελλαδικό χώρο κυρίως στην παράδοση της Κωνσταντινούπολης, της Μικράς Ασίας, του Πόντου, της Καππαδοκίας, της Θράκης, του Ανατολικού Αιγαίου, καθώς και στα μεγάλα αστικά κέντρα.
Η ονομασία του προέρχεται από το αραβικό al oud (ξύλο), έχει μεγάλο αχλαδόσχημο ηχείο, κοντό χέρι χωρίς τάστα, πέντε διπλές εντέρινες χορδές και μία μονή. Έχει διάφορα κουρδίσματα, με βασικό χαρακτηριστικό τις διαδοχικές τέταρτες που σχηματίζουν τα τέσσερα πρώτα ζεύγη χορδών.


Τιμές εισιτηρίων: € 8,00 (ειδική τιμή για φοιτητές, παιδιά και νέους έως 25, και για ένα συνοδό παιδιών έως 15 ετών) - €14(Γενική είσοδος)